Blog relacionado con la Coruña en particular y con Galicia en general abierto a todo el mundo pero en especial dedicado a todos esos gallegos que viven lejos de su tierra.
Isaac Díaz Pardo (Santiago de Compostela, 22 de agosto de 1920-La Coruña, 5 de enero de 2012) fue un intelectual galleguista, pintor, ceramista, diseñador, editor y empresario español. En 2009, recibió la Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes de España. Biografia: Hijo del pintor y escenógrafo Camilo Díaz Baliño, en su casa tenían lugar reuniones diversas relacionadas con las Irmandades da Fala, de las que Díaz Baliño era miembro activo y en las que participan personalidades como Castelao, Vicente Risco, Otero Pedrayo, Ramón Cabanillas, Antón Villar Ponte, Eduardo Blanco Amor o Asorey. Su padre fue fusilado por los sublevados al poco de comenzar la Guerra Civil Española, lo que hizó que Isaac tuviera que esconderse en un primer momento en casa de su tío Indalecio, en La Coruña, y luego trabajar como rotulista en la misma ciudad. Terminada la guerra obtuvo una bolsa de estudios de la Diputación Provincial de La Coruña, gracias a la cual cursó estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid,entre 1939 y 1942. En 1945 se casa con Carme Arias Montero. Paso luego a tener una plaza de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y comenzó a exponer en España (La Coruña, Madrid, y Vigo) en el extranjero (Europa y América). Abandonó después las artes plásticas, pasando a la cerámica y fundando con otros socios la fábrica de Cerámicas do Castro en el Castro de Samoedo (Sada), ensayando con materias primas usadas en las primitivas cerámicas de Sargadelos (en Cervo , creadas en el siglo XIX por Antonio Raimundo Ibáñez y Valdés), consiguiendo cerámica de gran calidad. En 1963 , constituyó en Argentina, junto a otros destacados galleguistas, como Luis Seoane, el Laboratorio de Formas, precursor de otras actividades industriales y culturales como la restauración de la producción de cerámica de Sargadelos en colaboración con Cerámicas do Castro (1963), el Museo Carlos Maside (1970), la Editorial Ediciós Do Castro (1963), el restaurado Seminario de Estados Galegos (1970), el Instituto Galego de Información etc. Fue la dirección y administracción del Grupo Sargadelos, su faceta más conocida y la que marcaría sus últimos años, constituyendo su último fracaso, ya que fue apartado de la dirección y de la administración del grupo. Como escritor de ensayo y crítica destacan Xente do meu Rueiro, O ángulo de pedra, Galicia Hoy (junto con Luis Seoane), Paco Pixiñas (con Celso Emilio Ferreiro), El Marqués de Sargadelos, Castelao, etc, además de una gran cantidad de artículos periódicos, como La Voz de Galicia. Mas Información Mas Información
Cándido Conde Dixon (Ferrol 1925-Palma de Mallorca 1997) fue un pintor y marino gallego, de la segunda mitad del siglo XX, instalado en Mallorca donde realizó una gran parte de su obra. Su dedicación principal fue el paisajismo, aunque también fue interesante retratista. Su primera obra conocida se realizó en Ferrol. Cándido Conde Dixon pasó su primera infancia en Madrid, donde estudió en el Colegio del Pilar, y desde 1931 continuó sus estudios en Ferrol, ciudad departamental a la que fue destinado su padre, y en la que vivió en el barrio de la Magdalena. En 1937 su familia se trasladó a Valladolid, al incorporarse su padre, ya General Auditor, al nuevo Consejo Supremo de Justicia Militar. Al finalizar la Guerra Civil, en 1939, se trasladó a Madrid y en 1942 falleció su padre. cuando Cándido Conde Dixon solo tenía 17 años, lo que dejó una profunda y dolorosa huella. Más Tarde volvió a Ferrol, en la década de los cincuenta, ya como marino, y fue en esta ciudad en la que se inició como pintor, junto a ilustres pintores ferrolanos. Formación y Primeros trabajos: Su primer maestro fue José Gonzalez Collado destacado pintor ferrolano, que fue quien le ayudó a montar su primera exposición en el Ayuntamiento de Ferrol. Conde Dixon le consideraba "un gran maestro y un inolvidable compañero". Más tarde, después de un período de ausencia de Ferrol, por sus ocupaciones como marino, y habiéndose trasladado Gonzalez Collado a Madrid, Conde Dixon continuó su formación junto al pintor Ricardo Segura Torrella, la persona que Conde Dixon reconoce haber admirado de forma más abierta, y al que consideraba un gran dibujante y un pintor excelente, situado en primera fila de la pintura gallega. Él fue quien llevó al pintor y también marino Juan Garcés Espinosa, al estudio de Ricardo Segura, poniendolos en contacto . Todavía en Ferrol, recibió influencias de Valentin Castro y del gran paisajista Imeldo Corral. Posteriormente, destinado ya en Cartagena, trabó relación con los pintores Enrique Navarro y Alonso Luzzy, a través de ellos recibió las enseñanzas de Vicente Ros, el gran pintor cartagenero. En Cartagena Conde Dixon inauguró, con una exposición propia, la Galeria de arte Zurbáran. Una vez instalado en Mallorca, en lo que podemos considerar la etapa de madurez del artista, Conde Dixon trabó relación con Bernardino Celiá, un pintor paisajista muy cotizado en su tiempo, discipulo de Jose Ventosa, especializado en los paisajes de la costa norte mallorquina, a quien Conde Dixon acompañaba frecuentemente en sus excursiones pictóricas, y de quien aprendió a renovar los colores de su paleta, para poder captar la luz y la transparencia del aire de Mallorca. Segunda Etapa: Su consolidación como pintor se produjo en la etapa pasada en la isla de Mallorca, donde se instaló en 1972, y vivió hasta su fallecimiento en 1997. Como el mismo señala, después de pasearse por el naturalismo, el expresionismo, el cubismo y el fauvismo, se instaló en el impresionismo, estilo que caracteriza la mayor parte de su obra. Obra: Entre sus numerosisimas pinturas, muchas de ellas recogidas en el libro "Olas y óleos", puede citarse "Otoño en Sóller" , 1957, "Camarote a bordo", 1972 "Verano en Cala Deyá ", 1987 "Vista la Cartuja de Valdemosa" , 1987 o "Barranc Gorg Blau", 1989. En su faceta de retratista, cabe destacar los retratos al óleo del Doctor Matas, Palma de Mallorca 1984, del Doctor Medina , Palma de Mallorca 1986, o del Doctor Alastuety Palma de Mallorca 1987, así como el de su prima "Tere", Madrid, 1959. Producción del artista: El artista se catracteriza por su dedicación al paisajismo. En primer lugar a las marinas, pero también a las cañadas, los torrentes y los puertos. Fue también un interesante retratista. No apreciaba la participación en premios y concursos, pero realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas. Entre las exposiciones individuales se pueden citar las realizadas en Ferrol en los años 1958, 1961, y 1962. En Palma de Mallorca en los años 1971 y 1987, en las Galerias Costa Art Fama y L`Auba. En Sóller, entre 1971 y 1990, en la Galeria Mora. En Inca 1976. Y en Cala Dór, en la Galeria Santa María del Mar, en más de veinte ocasiones. Participó en exposiciones colectivas en Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, Sarasota (Florida, Estados Unidos), Cartagena y Ferrol. Existen obras suyas en el Museo Naval de Madrid, en el Museo de Arte Contemporaneo de Porreras en la Colección Fomento del Turismo de Palma de Mallorca, en el Ayuntamiento de Sóller, en el Palacio Real de Tailandia y en numerosas colecciones privadas.
Manuel Colmeiro Guimarás (Silleda, 7 de agosto de 1901 - Salvaterra de Miño, 1 de octubre 1990) Trayectoria: Emigró a Buenos Aires muy joven y en la capital Argentina supo combinar estudios pletóricos nocturnos con un trabajo en una fábrica de zapatos. Durante un año estudió en la Academia de Bellas Artes, que abandonó para formar un grupo de trabajo con pintores y escultores como Demetrio Urruchúa, Pompeyo Audivert y Plana Casas. Muchas de sus obras realizadas en esta etapa, de carácter expresionista, las destruyó antes de su regreso a Galicia en 1926. Realizó su primera exposición en 1928 en los salones del Faro de Vigo en Vigo. La Diputación de Pontevedra le concedió una beca que le permitió viajar a Madrid y asistir a la Academia de San Fernando, aunque al parecer prefirió formarse por su cuenta visitando asiduamente el Museo del Prado. Ese mismo año se casó con Emilia González Colmeiro. En 1932 participó en una exposición sobre nuevos pintores gallegos en La Barraca de Federico Garcia Lorca. Al estallar la Guerra Civil española se exilió en Argentina y residió en Buenos Aires hasta 1948. Durante estos años participó en el ámbito de los exiliados, relacionandose con Luis Seoane, Rafael Dieste y Rafael Alberti entre otros. En 1949 se trasladó a Paris, ciudad en la que vivió hasta 1989, cuando regreso a Galicia. Es considerado uno de los integrantes de la Escuela Española de Paris. En los años 60 le llegó el reconocimiento masivo con exposiciones individuales en Londres, Paris y Madrid. La temática de su obra se centra en el paisaje y en la cultura popular gallega. Colmeiro, Seoane, Laxeiro, Arturo Souto y Maside integraron el grupo conocido como Os Novos (Los jovenes), compuesto por pintores nacidos a principios del siglo XX, considerados continuadores del Grupo Nós y caracterizados por una obra de temática marcada por una galleguidad tamizada por la estetica de las vanguardias (expresionismo,cubismo, y abstracto). Entre ellos Colmeiro destaca por su intimismo y el concepto lírico de los ambientes, siendo considerado el más tradicional del grupo. Recibió varios premios a lo largo de su carrera artística: el "Premio de las Artes" de la Junta de Galicia (1987) y el "Premio Celanova, Casa de los Poetas" 1996. Mas Información
Antonio Caula Concejo (La Coruña 1847-?). Fue un pintor y aquarelista especializado en retratos y paisajes de puntos de vista de puertos y composiciones que incluyen varios navíos de la armada española. Biografia: Comenzó su entrenamiento en las Escuelas de Bellas Artes de La Coruña y San Fernando de Madrid, fue discípulo T. Vidal y Juan Pérez Villaamil. Regularmente envió sus obras para competiciones y exposiciones, para los Bellas Artes Nacionales y Exposición Universal de Barcelona, en 1888 entre otros. Trabajó como dibujante para la sección de ingenieros del Ministerio de Marina (1878-1888) y se hizó pintor curador y restaurador del Museo Naval (1908). Se especializó en retratos, haciendo varios de D. Alfonso XII, pero la mayor parte de su trabajó fue conectado al mar, con gran conocimiento reflejando los diferentes típos de navíos de la armada española. Este tipo de pintura documental fue importante y característico registro histórico, estas vistas panorámicas que recogen varios navíos o una escuadra reunidos por ocasión de algún acto oficial o efemérides, del cual son paradigmáticos algunas pinturas de Antonio Caula y Concejo. Este artista pasó de estudios náuticos para pintura haciéndose un jinete del Rey Alfonso XII y llegó a ser condecorado con la Cruz del Mérito Naval. Sus pinturas fueron exhibidas en la Nacional de Bellas Artes (1878) y en la Universal de Barcelona (1888). En el momento, parte de su trabajo puede ser visto en el Museo Naval de Madrid, en el Museo del Prado, en Senado o en la ciudad de Barcelona. Entre 1887 y 1889, de Caula grabó tres patentes (En el. 7403, En el. 8099 y En el. 10034) para su sistema de señalización náutica, para que los navíos pudieran comunicarse unos con los otros o con el continente, fuera de dia o de noche. El método fue basado en la atribución de tres algoritmos (1, 2 y 3) con muchas banderas de diferentes formas y colores. Esas patentes tuvierón vida corta, porque esas señales no eran corrientes o expiraron por no cumplir el proceso de implementación. Mas Información
Fernando Casás Estarque, más conocido como Fernando Casás es un artista plástico nacido en Gondomar (Pontevedra) en 1946. Ha pasado gran parte de su vida en Brasil, donde ha desarrollado desde los años sesenta una obra innovadora y de corte conceptual, totalmente volcada hacia la naturaleza y el paso del tiempo sobre los materiales. Está considerado como uno de los precursores de los movimientos Arte y Naturaleza, que engloba el Land Art, Earth Works, Eco Art, etc. Es profesor de Escultura en la Facultad de Bellas Artes del Campus de Pontevedra y en la Escola Superior Artística do Porto, en Portugal. Mas Información Mas Información
Álvaro de la Iglesia Caruncho (La Coruña 23 de abril 1948 - 14 de noviembre del 2011) Biografia: Álvaro de la Iglesia Caruncho nació en La Coruña el 23 de abril de 1948. Estudió en la Escuela de Artes Pablo Picasso de La Coruña, teniendo como maestro entre otros, a Mariano García Patiño. Publicó sus primeros dibujos en el año 1968 en "La Voz de Galicia", ilustrando unos artículos de Antonio Naveira. En el año 1969 inició su actividad como diseñador gráfico. Después de dirigir el departamento de Arte de una empresa de publicidad, abrió un estudio con el grafista Alfonso Matarranz, siendo reconocida y premiada su labor en este campo en diversas ocasiones, hasta 1996 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura. En 1972 comenzó a colaborar en el semanario de humor La Codorniz-la revista más audaz para el lector más inteligente-fundada por el escritor y dramaturgo Miguel Mihura, como una alternativa de humor a la nueva prensa de posguerra. En ella colaborarón escritores y dibujantes de la talla de Edgar Neville, Tono, Miguel Gila, Enrique Herreros, Abelenda, Chumy Chumez, Mingote y Cebrián entre otros. Es en 1973 cuando realiza su primera exposición individual en la Galeria Richelieu de Madrid, participando y realizando entonces diversas muestras tanto en España (La Coruña, Vigo, Santiago, Pontevedra, Léon, Oviedo, Barcelona, Granada, Santander, Orense, Valencia, Alicante, Valladolid, Almeria) como en el extranjero (Venezuela, Portugal, Inglaterra, Italia, Austria, Holanda). En 1975 viaja a Grecia a recoger la medalla y placa de plata que obtiene en la "1 International Cartoon Exhibition of Atenas", publicandose dibujos suyos en diversos países del mundo como Grecia, Libano. Vuelve a exponer en 1977 en la galeria Ceibe de La Coruña, donde presenta su libro de humor ¡¡Por Narices!!que prologa el también pintor y humorista Alfonso Abelenda. En 1978 muestra su obra en Caracas y en 1979 expone individualmente en Vigo. Tras exponer en La Coruña 1982 participa en la Exposición - Homenaje a Enrique Herreros en el Centro Cultural Conde- Duque de Madrid. En 1995 expone individualmente en la galería Rincón del Arte de La Coruña y en 1996 la Fundación Caixa Galicia organiza una exposición retrospectiva itinerante de su obra por las principales ciudades gallegas. Ese mismo año, participa también en el "I Salon de Otoño de Pintura" de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora del Rosario de La Coruña. En 1999 lo hace en Vigo, en la exposición "Arte en el Deporte", que se realiza en el Museo de Arte Deportivo. Y es seleccionado para participar en la "II Bienale Internazionale dell Arte Contemporánea" de Florencia, Italia . En el año 2000 participa en diferentes muestras en ciudades como Santiago de Compostela, Valladolid. En el 2001 es invitado a exponer en Portugal en "Euroarte / Porto Capital Europeía da Cultura". En 2003 expone individualmente en la Casa de Galicia de Madrid, y en 2005 participa en muestras en ciudades como Almería o Ponte de Lima, (Portugal) En 2006 participa en la exposición "Cinco Maestros de la Pintura Gallega" que se realiza en el Museo Manuel Torres en Marín, Pontevedra. En el "II Encontro coa pintura e a poesía"en la Fundación Luis Seoane de La Coruña, así en la " 10th. International Fair Contemporary Art Innsbruck en Austria", y en la "Holland Art Fair 2006" . En 2007 lo hace, entre otras en la exposición "Creadores Contemporáneos" en el Palacio de Exposiciones de La Coruña, Palexco. En el 2008 bajo el titulo "5 creadores de los 70" expone en la Casa de las Artes de Vigo, y en la fundación MªJosé Jove de La Coruña en la muestra "80 obras de artistas coruñeses". En el 2009 lo hace en Achegarte! Que se realiza en el Palacio Municipal de Exposiciones Kiosko Alfonso de La Coruña, continuando hasta su más reciente participación en la muesta "5 creadores de los 70" en la Fundación Torrente Ballester de Santiago Ininterrumpidamente su actividad expositiva. Falleció el 14 de noviembre de 2011 debido a complicaciones surgidas de una dolencia cardíaca y circulatoria. Mas Información
Xenaro Carrero Fernández, nacido en Noya en 1874 y fallecido en Santiago de Compostela en 1902, fue un pintor español, perteneciente a la llamada Xeración Doente (Generación Doliente). Biografía Muy joven se trasladó a Madrid donde fue discipulo de Joaquín Sorolla. Retratista excelente, para él posaron Eugenio Montero Ríos o Emilia Pardo Bazán. Trabajó de restaurador en el Museo del Prado . Falleció de tuberculosis a los veintiocho años. Es comparado con Claude Monet y Camille Pissarro. Mas Información
