Enrique Muiño

Enrique Muiño (Laracha, 5 de junio de 1881-Buenos Aires 24 de Mayo de 1956) fue un actor clásico de teatro y cine hispano-argentino, que aparecio en filmes entre 1913 y su fallecimiento en 1956.


Biografia: Nacido en Laracha provincia de La Coruña. Emigra con sus padres siendo un niño a Buenos Aires (Argentina). Comenzo a trabajar a los doce años de edad. Cuando le comunico a su padre que queria ser actor, éste lo obligó a ingresar en la Armada. Hizo un pequeño debut profesional (aunque sin cobrar un duro) en 1898   (a los 17 años), con la compañia tetral de Jerónimo Podestá. Cuando terminó la milicia (en 1902), se convirtió en actor a tiempo completo. Al principio trabajaba en papeles poco importantes. Más tarde formó dúo con su amigo Elías Alippi (1883-1942).


Tuvo mucho éxito en el teatro El Nacional en obras teatrales como Así es la vida, Triple seco y San Antonio de los Cobres.


En 1922 (a los 41 años) realizó una gira teatral por su natal, Galicia, con la compañia Muiño-Alippi. También realizaron presentaciones en Madrid, Barcelona, Valencia, San Sebastian y Bilbao. 
Recibió un homenaje en su pueblo natal (Laracha) y en el Centro Gallego de Madrid.


Comenzó una carrera en la industria cinematográfica  de Argentina. Intervino en peliculas como  La guerra gaucha, El cura gaucho, Su mejor alumno, etc, y en obras teatrales como Así es la vida. Hizo más de 20 filmes en Argentina y en Estados Unidos con roles protagónicos como en  El abuelo, junto a Mecha Ortiz.

En el año 1941 recibió un Diploma de Honor en los premios Cóndor Académico (otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina) por su labor como mejor actor en la pelicula El cura gaucho.

En 1941, Enrique Muiño con sus amigos el Flaco Alippi (quien fallecio el año siguiente en 1942), Francisco Petrone(1902-1967),  Angel Magaña(1915-1982), Lucas Demare (1910-1981) y el productor Enrique Faustín fundaron la productora Artistas Argentinos Asociados.


En 1944 recibió otro premio por Su mejor alumno, una biografia novelada del presidente Sarmiento y la relación con su hijo Dominguito.

Vivió en el barrio San Cristobal, en la calle Carlos Calvo 2281 (casi esquina con Pichincha).

En los últimos años de su vida cultivó también la pintura . Hizo estudios particulares con el pintor Fernando Fader, exponiendo en la galeria Witcomb de Buenos Aires (en calle Florída 364)


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María Casares

Maria Victoria Casares Pérez (La Coruña 21 de noviembre de 1922 - Alloue, Francia 22 de Noviembre de 1996) fue una actriz gallega de teatro y cine que triunfó en el exilio en Francia, donde residia por ser hija de Santiago Casares Quiroga que habia sido Ministro y Jefe de Gobierno de la Republica bajo la presidencia de Manuel Azaña.

Considerada francesa por los franceses que escriben su nombre Maria Casarés, integro junto a Edwige Feuillere y Madeleine Renaud el grupo de trágicas francesas más notable de su generación.





Trayectoria: En 1939, poco antes del final de la Guerra Civil, acompaño a su padre al exilio en Francia. Estudió interpretación en el Conservatorio de París en el que habia conseguido entrar en 1941 a pesar de sus dificultades con el idioma. El primer papel profesional que obtuvo fue en La Celestina.


En octubre de 1943 representó con gran éxito la obra de Georges Neveux El viaje de Teseo. Al año siguiente conoció a Albert Camus, con quien mantuvo una relación sentimental hasta la muerte de este en 1960. Protagonizó varias obras escritas por Camus como El malentendido, El estado de sitio y Los justos y represento obras de Sartre, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Genet y Claudel, convirtiendose en musa del existencialismo francés.


En 1949, entra en la Comédie Française y cinco años más tarde en el Teatro Nacional Popular (TNP), compañía pública con una fuerte preocupación social. Participo en la creación y potenciamiento del Festival de Aviñón. Maria Casares interpretó a Lady Macbeth, Maria Tudor, Ana Petrova, etc. En obras de Shakespeare, Victor Hugo y Anton Chejov, Ibsen, Eurípides, entre muchos otros.

En el cine se inició en el clásico de Marcel Carné, Les enfants du paradis y poco después en 1944, protagoniza Las damas del Bosque de Boloña de Robert Bresson.

Jean Cocteau la dirigió en Orpheo (1950) y se hizo muy popular si bien en España fue silenciada.

Hizo memorables trabajos junto a Gerard Phlipe, Jean Vilar y Jean Louis Barrault.

En 1975 adquirió la nacionalidad francesa. En 1976 volvio a España para representar El adefesio de Rafael Alberti en Madrid y Barcelona.

En 1989 consiguió el Premio Moliére a la mejor actriz de teatro y fue nominada a los César. Recibió del gobierno francés el Premio Nacional de Teatro y en España, la Medalla al Mérito de Bellas Artes. Obtuvo el Premio Segismundo de la Asocíación de Directores de España.

Tambien se le concedió el titulo de hija predilecta de La Coruña y la medalla Castelao.

En 1980 publico un libro de memorias, Residente privilegiada, titulo que alude a su estatus en la tarjeta de residencia original emitida por Francia.

Fue condecorada con la Legión de honor francesa.


En 1996, Maria Casares aceptó que los premios de teatro de Galicia llevaran su nombre pero su muerte le impidió asistir a su primera edición.

En 1978 se casó con el actor alsaciano "Daddy" Schlesser.


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Antonio Casal

Antonio Casal Rivadulla  Santiago de Compostela, 10 de junio de 1910 - Madrid 11 de febrero de 1974 fue un actor gallego.


Biografia: Inició  estudios de navegación marítima y de comercio en La Coruña. Sin embargo pronto abandona ambas carreras y se traslada a Madrid donde inicia su carrera artistica. Se incorpora a la Compañia teatral de Julia Lajos y más adelante en la de Társila Criado y Jesus Tordesillas. De ahí pasó sucesivamente a las compañias de Moreno Torroba y Maria Fernanda Ladrón de Guevara, con la que protagoniza La madre guapa.

Debuta en el cine en 1941 con Polizón a bordo que recrea el ambiente de su tierra, y pronto se convierte en uno de los principales galanes del panorama español, protagonizando sobre todo películas cómicas, como El hombre que se quiso matar (1941), de Rafael Gil, Doce lunas de miel (1943), de Ladislao Vajda, La torre de los siete jorobados (1944), de Edgar Neville o El fantasma y Doña Juanita (1944), de Rafael Gil.


Iniciada la década de los cincuenta prima su carrera sobre los escenarios y forma Compañia de Revista con Ángel de Andrés (1950-1957) y más tarde la suya propia. Tuvo exitos famosos como A lo loco de Jose Padilla, Las 4 copas (1951-1953), Los 4 besos o Entre pillos anda el juego. Prolonga una década su presencia en el género compartiendo escenario, entre otros con Tony Leblanc en Todos contra todos (1962) y con Juanito Navarro en !Quiero un bebe¡ (1965). 


A partir de los años 60 trabajó también en la dirección y producciónes teatrales para disfrutar de nuevo de gran popularidad gracias a las series de television española Palma y Don Jaime (1959), Plinio (1972) y Animales racionales (1972).


Su hija Maria Casal también se ha dedicado a la interpretación.

Curiosidad: Este actor hizo  ya hace unos años una pelicula muy famosa en su tiempo cuyo titulo era Camarote de Lujo algunas escenas de esta pelicula se rodaron en la estacion de Betanzos-Infesta donde por aquel entonces trabajaba mi abuelo Gregorio Ordás de La Fuente empleado de Renfe en esos años. Pues bien el conocio y vio a muchos actores de aquella pelicula el dia que rodaron dichas escenas.



                                                                           

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Xan das Bolas

Tomás Ares Pena (La Coruña, 30 de octubre de 1908 - Madrid, 13 de octubre de 1977) fue un actor gallego.

Biografia: Se inicia en el teatro en la década de los 30 como humorista y actor de variedades. Finalizada la Guerra Civil española, emprende su carrera cinematográfica con Salomé (1940).

En los años siguientes llega a consagrarse como uno de los actores secundarios con una trayectoria más extensa en la historia del cine español. Su filmografia excede los doscientos títulos y trabajó a las órdenes de algunos de los mas insignes cineastas nacionales como Florián Rey, Luis Lucia, José Luis Sáenz de Heredia, Juan de Orduña, Luis García Berlanga o Juan Antonio Bardem.

En televisión trabajó en la serie Crónicas de un pueblo y acompaño a Fernando Fernán Gomez en el Pícaro (1974).

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Camilo Jose Cela

(Camilo Jose Cela Trulock; Iria de Flavia, 1916-Madrid, 2002) Escritor gallego. Residio en Mallorca, donde fundó  en 1956 la revista Papeles de Son Amadans. Desde muy joven compuso poesia, con ecos e influjos de autores como Neruda y Alberti, y algunos pasaron al libro Pisando la dudosa luz del dia (1945).

Pero su personalidad literaria se desarrolló como prosista, dentro de los géneros de la novela, el cuento y el libro de viajes. Alcanzó subita notoriedad en 1942 con la novela La familia de Pascual Duarte, una de las pocas obras destacadas de la década. Son las supuestas memorias de un campesino extremeño, autor de múltiples crímenes, que acaba en el patíbulo. La narracion, escrita en una prosa desgarrada y deliberadamente tosca, se complace no sin humor en un tremendismo que cabe emparentar con el de la picaresca el de ciertos relatos de Pìo Baroja.

La siguiente novela Pabellón de reposo (1943), se centra en un grupo de tuberculosos internados en un sanatorio. Nuevas andanzas y desventuras del Lazarillo (1944) es un intento frustrado, segun reconocería el propio autor de pastiche sobre una novela clásica. Suceden a estas obras los primeros y mejores libros de viajes, modalidad paisajística y testimonial: Viaje a la Alcarria (1948), muestra perfecta del género, y el gallego y su cuadrilla (1949).

En 1951 publicó su novela más famosa, La colmena, panorámica de la vida madrileña hacia 1942, en el ambiente depresivo de la posguerra. Ya el titulo evidencia el propósito de referirse al colectivo de una ciudad, sin argumento ni protagonistas definidos.
Con un complejo montaje para ubicar y seguir a más de trescientos personajes y con una técnica que con reservas cabe calificar de objetivista, el escritor traza un desgarrado testimonio de las zozobras y estrecheces de una sociedad.

Son posteriores Mrs. Cadwell habla con su hijo (1953), novela en forma epistolar que encierra una confesión en las fronteras, del delirio,  y La catira (1955) cuya acción se sitúa en Venezuela; las coleccioenes de cuentos El molino de viento (1956), Tobogán de hambrientos(1962), Garito de hospicianos (1963) y el ciudadano Iscariote Reclús (1956), entre otras, y libros de viaje como Del Miño a Bidasoa (1952), Judios, moros y cristianos (1956) y Viaje al Pirineo de Lérida (1965).

En 1969 vuelve a la novela con una obra barroca de claro propósito experimental, Visperas festividad y octavas de San Camilo de 1936 en Madrid, de nuevo centrada en Madrid, esta vez al comienzo de la guerra civil, para explorar el confuso ambiente político y moral la violencia fraticida que tal clima desencadenó. El autor recurre a una expresión novedosa y compleja, tanto en la sintaxis como en la puntuación e incorpora los recursos de la nueva narrativa (mónologo  interior narración en segunda persona, etc.).

En las novelas siguientes asistimos a una ruptura extrema de la forma narrativa: Oficio de tinieblas 5 (1973), fraccionada en una serie de aforismos y pensamientos yuxtapuestos, sin apenas elementos novelescos; Mazurca para dos muertos, de 1983, una crónica de ambientación gallega, incesantemente interrumpida y sujeta continuas alteraciones de los puntos de vista; y Cristo versus Arizona (1988), situada en un nuevo escenario - en la frontera entre Estados Unidos y México, donde a la violencia de la ley de los hombres se opone la primitiva y gozosa libertad de los cuerpos.

Por ultimo destaquemos su saber lingüistico, puesto en evidencia en su importante Diccionario secreto (1968), y su actividad en empresas menores de carácter misceláneo o peiodístico, en títulos como el juego de los tres madroños (1983) y El asno de Buridán (1986). Cela fue miembro de la Real Academia Española desde 1957 y fue galardonado entre otros muchos premios, con el Principe de Asturias de las Letras (1987).

Durante la década de los años noventa la miscelánea de textos narrativos El huevo del juicio (1993), Memorias, entendimientos y voluntades (1993), de carácter autobiográfico, El asesinato del perdedor (1994), historia de una persona empujada al suicidio por la sociedad, La cruz de San Andrés (1994), su Poesía completa (1996), un Diccionario geográfico popular de España (1997) y la novela Madera de boj (1999), con la que rindió homenaje a la Galicia Marinera. En 1989 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura, y en 1995, el Premio Cervantes.

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Gonzalo Torrente Ballester

Gonzalo Torrente Ballester (El Ferrol 1910 Salamanca 1999) Es un narrador, dramaturgo y crítico gallego, cuya obra evolucionó del realismo social al realismo fantástico. Tras sus primeras experiencias como profesor en las universidades de Santiago de Compostela y de Albany, Estados Unidos, inicio su carrera como crítico teatral en el diario madrileño Arriba y en emisoras de radio. Como dramaturgo se dio a conocer con las piezas El viaje del joven Tobías (1938) y el retorno de Ulises (1946). En 1943 publicó su primera novela, Javier Mariño, en la que no obstante la intervención de la censura, que encontró en ella sobreabundancia de "imágenes lúbricas" y le obligó a recortarla, dio muestras de una prosa vigorosa y de una fina ironía que, como él mismo reconoció, debia mucho a Miguel de Cervantes. La vertiente humorística e imaginativa (tan esencial en la futura producción de Torrente Ballester) se revela ya en su segunda novela, El golpe de Estado de Guadalupe Limón (1946), que finge ser una crónica histórica con sus fuentes y documentos,  sobre un extravagante golpe de Estado que protagonizan dos mujeres en un país latinoamericano, relato que no carece de afinidades con Tirano Banderas de Valle-Inclán.

   La obra narrativa de Torrente Ballester avanzó de forma discontinua. Tras la publicación de Ifigenia (1949), su labor se interrumpe por unos años, durante los cuales el crítico se impone y escribe libros de valor desigual, útiles sobre todo como exposición de las ideas de su generación: Panorama de la literatura española contemporánea (1956) y Teatro español contemporáneo (1957).


El autor volvió brillantemente a la novela con la trilogía de corte realista Los gozos y las sombras, documentada reconstrucción de carácter histórico-social sobre la vida gallega durante la República, que consta del El señor llega (1957), Donde da la vuelta el aire (1960) y la Pascua triste (1962). En la siguiente novela, Don Juan, de 1963, aborda el viejo mito literario, que interpreta sugestivamente como deafio a la divinidad. Con Offside (1969) ofrece una irònica visión de la vida artistico-cultural y financiera, pero (al igual que la anterior) no obtuvo éxito.


El reconocimiento público de Torrente Ballester llegó tardíamente con La saga/ de J.B. (1972), sin duda su novela mas importante. Se trata de una fábula de gran vigor imaginativo que cuenta mil años de la historia de un pueblo gallego a través de un protagonista proteico  (J.B. son las iniciales de un humilde gramático que encarna en el pasado otros J.B.).


La temática primordial que desarrolló su obra fue la de la lucha por el poder entre las clases sociales, que apareció de modo y realista, incluso con trágico objetivismo, en las primeras obras, o las miserias y limitaciones de quienes ostentan el poder, que recréo con ironía humor y potente imaginación en las obras de su madurez.


La posterior influencia de la literatura hispanoamericana acentuó su tendencia hacia lo fantástico, como se observa en Fragmentos del Apocalipsis (1977), La isla de los jacintos cortados (1980), Cronica del rey pasmado (1989) y su pòstuma Doménica  (1999), en las que lo marvilloso surge con naturalidad para descubrir la emoción y carnalidad de los personajes como fuerza de cambio de un mundo opresivo. El vinculo entre el símbolo y la imaginación actúa armónicamente en su narrativa, como sustento mítico de la historia el primero y como llave para descifrarla la segunda. La acción resulta asi consecuencia de una fabulación cimentada en el humor y la tragedia.


Su labor ensayística incluyó El Quijote como juego (1975), Acerca del novelista y su arte (1979) y, entre otros libros, Mito y personaje de Don Juan (1992), Su prestigio literario le significó ingresar en 1975 en La Real Academia Española y recibir numerosos premios, entre los que figuran el Principe de Asturias de las Letras (1982) ex-aequo con Miguel Delibes y el Miguel de Cervantes (1985).

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