Blog relacionado con la Coruña en particular y con Galicia en general abierto a todo el mundo pero en especial dedicado a todos esos gallegos que viven lejos de su tierra.
Álvaro Cunqueiro Mora (Mondoñedo, 22 de diciembre de 1911 - Vigo, 28 de febrero de 1981) fue un novelista, poeta, dramaturgo, y gastronomo gallego, considerado uno de los grandes autores gallegos, tanto en gallego como en castellano. Biografia: Estudió bachillerato en el Instituto General y Técnico de Lugo (1921), donde inicia una buena amistad con Evaristo Correa Calderon y Ánxel Fole. Se matriculo en la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad de Santiago 1927, pero abandonó para dedicarse al periodismo despues figuró como redactor y colaborador de diversos periódicos y revistas como El Pueblo Gallego. En su etapa compostelana acudía regularmente a las tertulias del Café Español. Entonces contaba entre sus mejores amigos como con Francisco Fernandez del Riego, Domingo García Sabell, Gonzalo Torrente Ballester, Ricardo Carballo Calero, Carlos Maside y Xose Eiroa, y era uno de los primeros miembros del Partido Galeguista. En 1936 fue profesor en Ortigueira. Milito en la Falange Española durante la Guerra Civil. A partir de 1937 colaboró con diversas publicaciones del bando sublevado. En 1939 se estableció en Madrid para trabajar como redactor del diario ABC, hasta que en 1943 salio de la Falange; en 1944 se le retiró el carne de periodista, terminando ahí su colaboración con la dictadura. En 1946 regresó a Galicia y se dedicó a colaborar con los principales periódicos gallegos. Gracias fundamentalmente a Francisco Férnandez del Riego comienza a colaborar en las paginas del diario compstelano La Noche, a la vez que seran habituales sus artículos en El Progreso, La Voz de Galicia, La Región, etc. En el Faro de Vigo comienza a colaborar en los años cincuenta pasando a ser redactor de plantilla en 1961, subdirector de 1964 a 1965 y director entre 1965 a 1970. Durante esta época Alvaro Cunqueiro escribe cientos de articulos con varios seudónimos: Patricio Mor, Álvaro Labrada, Manuel Seoane, etc. Mas Información Mas Información
Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 16 de septiembre de 1851 - Madrid 12 de Mayo de 1921) fue una novelista, periodista, ensayista, critica literaria, poeta, dramaturga , traductora, editora, catedrática y conferenciante española introductora del naturalismo en España.
Biografia: Emilia Pardo Bazán era hija de una familia gallega noble y muy pudiente de España: el conde pontificio de Pardo- Bazán, José Maria Pardo-Bazán y Mosquera, titulo que Alfonso XIII le concedió a ella en 1908, y Amalia Maria de Rúa-Figueroa y Somoza. Su padre le proporcionó la mejor educación posible, fomentando su amor por la literatura. Además de la residencia de la calle Tabernas, la familia poseía otras dos casas una cerca de Sanjenjo, y la otra en las afueras de La Coruña, el Pazo de Meiras. A la edad de nueve años ya empezaba a mostrar un gran interes por la escritura. En La biblioteca paterna encontró acceso a una gran variedad de lecturas; declaro que sus libros preferidos entonces fueron Don Quijote de la Mancha, la Biblia, y la Ilíada. En la casa de La Coruña leyo ademas La Conquista de México de Antonio de Solís y las Vidas Paralelas de Plutarco. Los libros sobre la Revolución francesa la fascinaban. Cuando la familia iba a Madrid durante los inviernos, Emilia asistía a un colegio francés protegido por la Real Casa donde fue introducida en la obra literaria de La Fontaine y Jean Racine lo que le era muy útil en sus frecuentes viajes a Francia para conectar con la literatura europea y conocer y tratar a muchos autores importantes, como Victor Hugo. A los doce años la familia decide quedarse en La Coruña durante los inviernos y allí estudia Emilia con instructores privados. Se sale del ritual de la educación femenina al negarse a tocar el piano y a tomar clases de música. Dedica todo el tiempo posible a su verdadera pasión, la lectura. En 1868 contrae matrimonio con Jose Quiroga Pèrez Deza En 1892 funda y dirige la publicación la biblioteca de la mujer En 1906 fue la primera mujer en presidir la sección de literaria del Ateneo de Madrid y la primera en ocupar una catedrá de literaturas neolatinas. Fue una gran activista por los derechos de la mujer junto con Concepción Arenal y Gertrudis Gomez Avellaneda. Su Obra más conocida es los Pazos de Ulloa. Emilia Pardo Bazán moria un 12 de Mayo de 1921 en Madrid a la edad de 70 años.
Concepción Arenal (Ferrol, 31 de enero de 1820 - Vigo 4 de febrero de 1893) fue una importante escritora gallega realista vinculada al pionero movimiento feminista de finales del siglo XIX. Biografia: Nacida en una casa del barrio conocido como Ferrol Viejo su padre, Ángel Arenal Cuesta fue un eminente militar (sargento mayor, rango equivalente al de Teniente Coronel con funciones mixtas de Intervención e Intendencia ) que sufrió muchas veces represión por su ideologia liberal y por estar en contra del régimen absolutista del rey Fernando VII. A consecuencia de sus estancias en prisión cayó enfermo y murio en 1829, por lo que Concepción quedo huérfana de padre a los 9 años. En ese mismo año, marchó con su madre, María Concepción Ponte Mandía Tenreiro y sus dos hermanas Luisa y Antonia, a Armaño (Cantabria), a casa de su abuela paterna, donde recibio una férrea formación religiosa. Un año después, falleció su hermana Luisa. En 1834 se trasladaron a Madrid, con ayuda de su pariente Antonio Tenreiro, segundo Conde de Vigo, donde Concepción estudio en un colegio para señoritas. Siete años despues contra la voluntad de su madre entró, como oyente en la Facultad de Derecho de la Universidad Central de Madrid, vistiendo ropas masculinas, puesto que en la época la educación universitaria estaba vetada a las mujeres. Vestida tambien de hombre, Concepción participó en tertulias politicas y literarias luchando así contra lo establecido en la época para la condición femenina. Acabada la carrera, se caso en 1848 con el tambien abogado y escritor Fernando Garcia Carrasco. Años después, colaborarón juntos en el periódico liberal La Iberia, hasta que en 1857 su esposo falleció de tuberculosís. Concepción viuda y con dos hijos (Fernando, 1850 y Ramón, 1852), se traslado a Potes (Cantabria), donde conoció a un joven músico Jesús Monasterio, alumno de Santiago Masarnau Fernández, primer presidente de las Conferencias de San Vicente de Paúl, quien la invitó a fundar en 1859 el grupo femenino de las Conferencias de San Vicente de Paúl para ayudar a los pobres. Para ellas Concepción escribe en 1860, La beneficiencia, la filantropía y la caridad, que dedicó a la Condesa de Espoz y Mina y que presentó al concurso convocado por la Academia de Ciencias Morales y Políticas, bajo el nombre de su hijo Fernando, que tenia entonces 10 años. Después de una serie de conflictos sobre la forma incorrecta de introducir su escrito en el concurso, se le concedio el premio y fue la primera mujer premiada por la Academia. En 1863, se convirtio tambien en la primera mujer que recibó el titulo de Visitadora de Cárceles de Mujeres. Em 1872 fundó la Constructora Benéfica, una sociedad dedicada a la construcción de casas baratas para obreros. Murió el 4 de febrero de 1893 en Vigo, Pontevedra, donde fue enterrada. Es su epitafio el lema que la acompañó durante toda su vida: A la virtud, a una vida, a la ciencia. Sin embargo, su frase mas celebre fue probablemente Odia el delito y compadece al delincuente, que resume su visión de los delincuentes como el producto de una sociedad reprimida y represora. Mas Información Mas Información Mas Informacón Mas Información
Rosalia de Castro (Santiago de Compostela 24 de febrero de 1837-Padrón, 15 de julio de 1885) fue una poetisa y novelista española que escribió tanto en lengua gallega como en lengua castellana. Considerada en la actualidad como una escritora indispensable en el panorama literario del siglo XIX , representa junto con Eduardo Pondal y Curros Enriquez una de las figuras emblemáticas del Rexurdimiento gallego, no solo por su aportación literaria en general y por el hecho de que sus Cantares Gallegos sean entendidos como la primera gran obra de la literatura gallega contemporánea sino por el proceso de sacralización al que fue sometida y que acabó por convertirla en encarnación y símbolo del pueblo gallego. Además es considerada con Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la poesía española moderna.
Escribir en gallego en el siglo XIX es decir, en la época en la que vivió Rosalia, no resultaba nada fácil por un gran numero de razones, la mayor parte de ellas ligadas al pensamiento y estructuración de la sociedad del momento. La lengua gallega estaba injustamente muy desprestegiada cada vez más distante de aquella época en la que habia sido el idioma vehicular de la creacion de lírica galaicoportuguesa (en forma de galaicoportugues). Toda la tradición escrita habia sido perdida por lo que se hacia necesario comenzar desde cero rompiendo con el sentimiento de desprecio e indiferencia hacia la lengua gallega, pero pocos eran los que se planteaban la tarea, pues esta constituiria un motivo de desprestigio social. En un ambiente en el que el castellano era la lengua de la cultura, al ser la lengua que la clase minoritaria dominante protegia, Rosalia de Castro le otorgó prestigio al gallego al usarlo como vehiculo de su obra denominada Cantares Gallegos y afianzando el renacer cultural de la lengua. Aunque fue asidua cultivadora de la prosa, donde Rosalia sobresalió fue en el campo de la poesía, a través de la creación de las pueden ser consideradas sus tres obras claves: Cantares Gallegos, Follas Novas y en las orillas del Sar. La primera de ellas representa un canto colectivo, artísticamente logrado, que sirvió de espejo dignificante a la comunidad gallega al emplearse la lengua de ésta, asi como también fue útil para proseguir con la tendencia tímidamente por el pontevedrés Xóan Manuel Pintos con su obra titulada A Gaita Galega (1853). En la segunda, la escritora dio lugar a una poética de gran profundidad, que emplea el símbolo como método para expresar lo inefable y que revela la plurisignificación propia de la más elevada poesía; junto con las obras Aires de miña Terra( Curros Enriquez), Saudades Gallegas (Valentin Lamas Carvajal) y Maxima ou a filla espúrea (Marcial Valladares Núñez) completa el conjunto de obras publicadas en la década de 1880 que hicierón de estos años una etapa clave en el desarrollo de la literatura gallega, si bien la obra de Rosalia siempre mantuvo una posición predominante con respecto al resto. Finalmente, en En las orillas del Sar se manifiesta un tono trágico que encaja con las duras circunstancias que rodearon los últimos años de la vida de Rosalia. Escrito en castellano, la obra ahonda en el lirismo subjetivo propio de Follas Novas al mismo tiempo que se consolidan las formas métricas que allí apuntaban. Inicialmente calificado de precursor y obviado por la crítica de su tiempo, hoy en dia existen diferentes estudiosos que lo consideran como la principal creacion poética de todo el siglo XIX.
En la actualidad , la figura de Rosalia de Castro y sus creaciones literarias continúan siendo objeto de una abundante bibliografia y recibiendo una constante atención crítica, tanto en el territorio español como en el extranjero. Es tal la aceptación y el interés que las obras de esta escritora despiertan en el mundo, que en las últimas decadas sus poemas han sido traducidos a idiomas como el francés, el aleman, el ruso y japones.
Fernado Vazquez Arias (Mellid La Coruña) 12 de octubre de 1957es un compositor, pianista y director de orquesta gallego. Es conocido por ser un gran impulsor de proyectos realizados dentro de su país con músicos y artistas auóctonos. Dirigio entre otras las siguientes orquestas: Virtuosos Moscú, Orquesta Filarmonica Nacional de Moldavia, Orquesta Sinfónica de Mellid, Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfonica de RTVE, Orquesta Cámara de La Coruña, Orquesta de Cámara de Pontevedra, Orquesta del Norte de Portugal, Joven Orquesta Sinfónica de Lalín, Filharmone Bohuslava Martinú (Republica Checa), Orquesta de Cámara de Kishinev (Moldavia), y la Orquesta Conservatorio Superior de La Coruña. Como compositor estrena diversas obras para orquesta sinfónica-coral, piano solo voz y piano y música de camara y numerosos arreglos orquestales para distintas formaciones y proyectos musicales. Como pedagogo destacan sus clases de composición en distintos conservatorios gallegos en los ultimos 20 años, asumiendo además la dirección del conservatorio de Lalín durante los años 1987 al 1993, y el de Melíde desde el año 1991, del que sigue siendo su director musical. Sus conciertos fueron grabados por la TVE, Antena 3 TV, Telecinco TVG diversas emisoras de radio. Tiene editados diversos DVD y CD: Luminaria, O son de Futuro, Cantata, do Deza, Antologia da Zarzuela, Cantata Melidá, Solistas Galegos, Fragmentos de Ópera, Dúos de Arias de Zarzuela, Música Sinfónica, Concerto Vienés y Múisca Sinfónica Galega. Destacan además sus producciones multimedia realizadas en los últimos años (2000-07), A Música do Cine, Catro Décadas para un Musical, 1º Festival de Música no Camiño de Santiago, Antoloxia da Copla, Duos y Arias de Zarzuela, Concierto VIenés y el recién estrenado musical galego Gallaecia.
Antón Reixa (Vigo, 17 de abril de 1957) es un escritor, músico poeta, guionista, productor y director de cine español. Vida: Nacido Antón Reixa Rodriguez, estudia bachillerato en el Colegio Labor. Mas tarde se traslada a la Universidad de Santiago de Compostela, donde estudia filología gallega y entra en contacto con las vanguardias literarias. En 1975 funda, junto con Alberto Avendaño, Manuel M. Ramón y Camilo Valdehorras, el Grupo de Comunicación Poética Rompente, con el que realiza algunas célebres representaciones como la que le lleva al Colegio Fingoy, en Lugo, en 1976, donde polemiza con algunos profesores y alumnos. En esta etapa publica varias obras de poesía como el libro colectivo Silabario da turbina y As ladillas do travesti o a Dama que Fala. Consigue una plaza como profesor de Lengua y Literatura Gallegas en Vigo, pero pronto abandona la docencia para embarcarse en un proyecto musical. En 1982 funda, junto a Alberto Torrado y Javier Soto, el grupo Os Resentidos. Javier terminó abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón pone los textos y canta, mientras que los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones). Su canción más popular fue Fai un sol de carallo (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (Gasa 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año. Coincidiendo con esta época realiza un célebre video de carácter vanguardista, Salvamento e socorrismo (1984), que está en la historia del audiovisual gallego como hito comparable con la obra de Xavier Villaverde, Veneno Puro del mismo año. Inmerso en la movida madrileña también ha colaborado con el grupo Siniestro Total. Se cuenta la anécdota de que es él quien le regala su bateria a su amigo Julian Hernández, a condición de que forme un grupo. Es así como simplificando un poco, nace Maricruz Soriano y los que afinan el piano más tarde conocidos como Siniestro Total. Os Resentidos se separan en 1994. Entonces se junta con Kaki Arkarazo(guitarrista y productor de NeguGorriak y los extintos M-ak) con el que forma el grupo Nación Reixa, 1995, al que se une Mikel Abrego (bateria de BAP y Negu Gorriak) en 1997. En 1999 lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo: Escarnio (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak). Durante todo este tiempo Reixa también escribe teatro, realiza algunos célebres videos experimentales y programas de radio. En 1998, estrena en la Televisión de Galicia (TVG), bajo su dirección, Mareas vivas, una serie ambientada en la Galicia marinera actual que batió records de audiencia en este canal autonómico. Un año más tarde con parte del equipo de Mareas vivas, funda la productora Portozás Visión. Su proyecto más ambicioso hasta el momento es la adaptación al cine de la novela de Manuel Rivas, El lápiz del carpintero, protagonizada por María Adánez, Tristan Ulloa y Luis Tosar, realizada en el año 2002; a la que seguiría en 2007 Hotel Tívoli, con Luis Tosar de nuevo entre el reparto principal. El 26 de abril del 2012 gana las elecciones de la SGAE, y el 8 de mayo es nombrado presidente de la entidad, con el respaldo mayoritario de la Junta Directiva. Actualmente también forma parte de los equipos directivos de la CISAC y la GESAC. Mas Información
Silvia Penide nacida en La Coruña en 1979, es una autora e intérprete de canciones. Cuenta con cinco trabajos discográficos, de estilo pop acústico. Historia: Comenzó a tocar la guitarra con 14 años, y enseguida comenzó a componer. En 1997 autoeditó su primera maqueta, Alicerce. Repitió el formato con Azul(1999) y Mundo de Cuerdas(2001). Silvia Penide es una autora e intérprete de canciones muy directas que conectan con el público y que empiezan a ver la luz en su primer LP "Kilometros" (2002), siguen madurando en "Invisible" (2005) y "Desafinante Crónica" (2007) que se cuela en diferentes programas de Radio3 o M80 entre otros. Con continuos conciertos por toda la Península y en salas de países como Croacia, Italia Eslovenia, Portugal, o Alemania, el universo particular de Penide se nutre de un cada vez mayor número de seguidores fieles a su propuesta. El suyo es un pop contundente, lleno de matices y muy cuidado. Su LP "Las Erres Dobles" (2010) grabado con Juan de Dios Martín, productor entre otros de Marlango o Amaral, da un paso más allá consiguiendo colocar a Silvia en boca de muchos, sonando en programas como"21 dias" del canal Cuatro o con buenas críticas y menciones en publicaciones como Mondo Sonoro o Rolling Stone. Es entonces además cuando empieza a tocar en teatros donde se define el sonido de su banda habiendo compartido cartel en diferentes eventos con artistas de la talla del Xoel Lopez, Annie B Sweet, Mercedes Peón, Felix Arias,... Actualmente se encuentra promocionado "Animal de Compañia" (Reedicion 2014) álbum que reedita tras agotar varias ediciones vendidas. Mas Información Mas Información Mas Información
Cristina Pato (Orense, 1980) es una gaiteira y pianista española. Sacó a la venta su primer disco, titulado Tolemia (1999), a la edad de 18 años. Con ese álbum se convirtió en la primera mujer en grabar un disco en solitario como gaiteira en Galicia. Posteriormente ha publicado otros dos álbumes en solitario: Xilento (2001) y The Galician Connection (2010); y ha colaborado con artistas como Mutenrohi (su primera banda antes de dedicarse a su carrera en solitario ), The Chieftains, Chicago Symphony Orchestra, Hevia, Yo-Yo Ma, Silk Road Ensemble, Osvaldo Golijov o la Orquesta Sinfonica de Tenerife en más de veinte grabaciones como artista invitada. Cristina Pato es Doctor Of Musical Arts por la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University (EEUU), donde estudió becada por la Fundación Barrié de la Maza. Doctorada con honores, la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University le concede la Edna Mason Scholarship y el premio Irene Alm Memorial Prize a la excelencia como investigadora e interprete. Cristina Pato posee además la Titulación Superior de Piano, la Titulación Superior de Teoria de la Musica, Transporte y Acompañamiento y la Titulación Superior de Música de Camara, todas ellas por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Ademas ha realizado el Master en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona especializandose en Composición (música digital, electroacústica). Ha dado más de cuatrocientos conciertos en España, India, Portugal, el Reino Unido (Celtic Connections, Glasgow ), Francia, Italia (Etnofestival, San Marino), Alemania (Ibero- Amerikanisches Institut, Berlin), Mexico (Palacio de Bellas Artes) o Estados Unidos (Carnegie Hall, Lincoln Center y el Metropolitan Museum); muchos de ellos grabados y emitidos por medios como la BBC, TVG, PBS o TVE y aclamados por medios gráficos como The New York Times, El Pais, La Voz de Galicia o The Scotsman. Ha colaborado con el violonchelista Yo-Yo Ma en su disco Songs of Joy and Peace (2008) y en programas de televisión como Colbert Report (Comedy Central) o The Early Show (CBS). Como miembro del Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma ha tocado en el Carnegie Hall, el Hartman Center, de la ONU y en el Lincoln Center (PBS Live From Lincoln Center Series). También ha participado en los estrenos absolutos de varias obras sinfónicas como Rose of the Winds (2007) de Osvaldo Golijov, con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Silk Road Ensemble. Cristina Pato reside en la ciudad de Nueva York desde el año 2004. Mas Información
Carlos Nuñez (Vigo, Pontevedra el 16 de julio de 1971) es un músico gallego considerado como uno de los mejores gaiteros del mundo. Comenzó con las flautas y más adelante, a los ocho años, con la gaita gallega. A los trece años fue descubierto por The Chieftains, en el Auditorio de Castrelos, en Vigo, y comenzó su carrera en la música, que aún continua. Núñez es considerado un erudito de la música celta. Sus investigaciones siguen básicamenta dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los paises que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografia. Mas Información
Anxo Lorenzo (n. 28 de diciembre de 1974) es un músico gaitero originario de Moaña, que es un municipio situado en la parte meridional de la comarca del Morrazo en la provincia gallega de Pontevedra, en el noroeste de España. Comienza a tocar la flauta con tan solo 5 años y la gaita a los seis. Con ocho años ingresa en el Conservatorio Superior de Musica de Vigo donde recibe clases de solfeo armonía, piano y flauta barroca y gaita con Carlos Nuñez Muñoz, obteniendo buenas calificaciones. Tambien asiste a cursos de gaita con Antón Corral, Patrick Molard o Fred Morrison. Durante cinco años asiste al Taller de Instrumentos Populares Gallegos de la Universidad Popular de Vigo bajo la dirección de Antón Corral. Desde los doce años colabora con grupos de música tradicional de Galicia como Xarabal, Duos Pontes, Semente Nova o Lembranzas Galegas, con los que realiza trabajos de investigación y recogida de música tradicional así como grabaciones conciertos y giras por España, Francia, Estados Unidos, Inglaterra e Irlanda. Mas Información
Carlos López García-Picos, nacido en Betanzos el 19 de octubre de 1922 y fallecido en Oleiros el 23 de diciembre de 2009, fue un compositor gallego, principal impulsor, socio y miembro de honor de la Asociación Galega de Compositores. Tuvo una especial relevancia en la diáspora gallega. Vida: Carlos López García-Picos nació en la ciudad de Betanzos (La Coruña), será su padre José Antonio López Picos, quien le inicia en sus estudios musicales y en la interpretación del requinto(ya no le alcanzaban los dedos para tocar el clarinete) en una pequeña orquesta de seis instrumentos de viento con la cual recorría la comarca betanceira amenizando sus fiestas. Posteriormente, ingresa en la Banda Municipal de Betanzos, circunstancia que coincide con el inicio de la Guerra Civil, durante la cual su padre se vio obligado a emigrar a Argentina. También el se embarca hacia Argentina en febrero de 1940 donde inicia la que él mismo definió como "segunda etapa de su vida". En 1946, aproximadamente se hace cargo de la dirección de la Coral Polifonica Os Rumorosos del Centro de Betanzos de Buenos Aires, cargo que desempeñó durante mas de treinta años. Paralelamente estudia armoniá con el profesor catalan Lorenzo Serrallach y composición con el maestro ruso Jacobo Ficher, alumno y traductor de algunos tratados de Rimsky-Korsakov. En 1956, se estrena en el Teatro Colón de Buenos Aires el ballet ""La farsa de la búsqueda"", que compuso en colaboración con su compañero de estudios Emilio Terraza. El exito de este estreno les valió la obtención de una beca de la Embajada Cultural de Francia en Buenos Aires que le permitio embarcarse hacia Paris ese mismo año, iniciando una estancia intermitente en la capital francesa donde continúa su formación musical. Alli recibió clases de composición con Tony Aubin y Darius Milhaud en el Conservatorio Nacional de París y , simultaneamente, estudio orquestación con Pierre Wissmer y dirección de orquesta con Leon Barzin en la Scholla Cantorum. De regreso a Buenos Aires, en 1964, ocupa varios cargos en la Asociación de Jóvenes Compositores de la Argentina y tras varios estrenos de obras de cámara compone la obra sinfónica ""Sindy"", estrenada en 1976 por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y que sera elegida para representar a Argentina en los Encuentros de Música Comteporánea de la UNESCO. Tambien es destacable el estreno de su obra ""Ra-ra"" por la misma orquesta y en el mismo escenario que cosecharia un notable éxito de crítica. Mas Información Mas Información Mas Información
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