jueves, 31 de octubre de 2019

Antonio Caula Concejo

Antonio Caula Concejo (La Coruña 1847-?). Fue un pintor y aquarelista especializado en retratos y paisajes de puntos de vista de puertos y composiciones que incluyen varios navíos de la armada española.

Biografia: Comenzó su entrenamiento en las Escuelas de Bellas Artes de La Coruña y San Fernando de Madrid, fue discípulo T. Vidal y Juan Pérez Villaamil. Regularmente envió sus obras para competiciones y exposiciones, para los Bellas Artes Nacionales y Exposición Universal de Barcelona, en 1888 entre otros.

Trabajó como dibujante para la sección de ingenieros del Ministerio de Marina (1878-1888) y se hizó pintor curador y restaurador del Museo Naval (1908). Se especializó en retratos, haciendo varios de D. Alfonso XII, pero la mayor parte de su trabajó fue conectado al mar, con gran conocimiento reflejando los diferentes típos  de navíos de la armada española. Este tipo de pintura documental fue importante y característico registro histórico, estas vistas panorámicas que recogen varios navíos o una escuadra reunidos por ocasión de algún acto oficial o efemérides, del cual son paradigmáticos algunas pinturas de Antonio Caula y Concejo. Este artista pasó de estudios náuticos para pintura haciéndose un jinete del Rey Alfonso XII y llegó a ser condecorado con la Cruz del Mérito Naval.

Sus pinturas fueron exhibidas en la Nacional de Bellas Artes (1878) y en la Universal de Barcelona (1888). En el momento, parte de su trabajo puede ser visto en el Museo Naval de Madrid, en el Museo del Prado, en Senado o en la ciudad de Barcelona. Entre 1887 y 1889, de Caula grabó tres patentes (En el. 7403, En el. 8099 y En el. 10034) para su sistema de señalización náutica, para que los navíos pudieran comunicarse unos con los otros o con el continente, fuera de dia o de noche. El método fue basado en la atribución de tres algoritmos (1, 2 y 3) con muchas banderas de diferentes formas y colores. Esas patentes tuvierón vida corta, porque esas señales no eran corrientes o expiraron por no cumplir el proceso de implementación.

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martes, 29 de octubre de 2019

Fernando Casás Estarque

Fernando Casás Estarque, más conocido como Fernando Casás es un artista plástico nacido en Gondomar (Pontevedra) en 1946.

Ha pasado gran parte de su vida en Brasil, donde ha desarrollado desde los años sesenta una obra innovadora y de corte conceptual, totalmente volcada hacia la naturaleza y el paso del tiempo sobre los materiales. Está considerado como uno de los precursores de los movimientos Arte y Naturaleza, que engloba el Land Art, Earth Works, Eco Art, etc.

Es profesor de Escultura en la Facultad de Bellas Artes del Campus de Pontevedra y en la Escola Superior Artística do Porto, en Portugal.

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lunes, 28 de octubre de 2019

Álvaro Caruncho

Álvaro  de la Iglesia Caruncho (La Coruña 23 de abril 1948 - 14 de noviembre del 2011)

Biografia: Álvaro de la Iglesia Caruncho nació en La Coruña el 23 de abril de 1948. Estudió en la Escuela de Artes Pablo Picasso de La Coruña, teniendo como maestro entre otros, a Mariano García Patiño. Publicó sus primeros dibujos en el año 1968 en "La Voz de Galicia", ilustrando unos artículos de Antonio Naveira. En el año 1969 inició su actividad como diseñador gráfico. Después de dirigir el departamento de Arte de una empresa de publicidad, abrió  un estudio con el grafista Alfonso Matarranz, siendo reconocida y premiada su labor en este campo en diversas ocasiones, hasta 1996 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura. En 1972 comenzó a colaborar en el semanario de humor La Codorniz-la revista más audaz para el lector más inteligente-fundada por el escritor y dramaturgo Miguel Mihura, como una alternativa de humor a la nueva prensa de posguerra. En ella colaborarón escritores y dibujantes de la talla de Edgar Neville, Tono, Miguel Gila, Enrique Herreros, Abelenda, Chumy Chumez,  Mingote y Cebrián entre otros. Es en 1973 cuando realiza su primera exposición individual en la Galeria Richelieu de Madrid, participando y realizando entonces diversas muestras tanto en España (La Coruña, Vigo, Santiago, Pontevedra, Léon, Oviedo, Barcelona, Granada, Santander, Orense, Valencia, Alicante, Valladolid, Almeria) como en el extranjero (Venezuela, Portugal, Inglaterra, Italia, Austria, Holanda). En 1975 viaja a Grecia a recoger la medalla y placa de plata que obtiene en la "1 International Cartoon Exhibition of Atenas", publicandose dibujos suyos en diversos países del mundo como Grecia, Libano. Vuelve a exponer en 1977 en la galeria Ceibe de La Coruña, donde presenta su libro de humor ¡¡Por Narices!!que prologa el también pintor y humorista Alfonso Abelenda. En 1978 muestra su obra en Caracas y en 1979 expone individualmente en Vigo. Tras exponer en La Coruña 1982 participa en la Exposición - Homenaje  a Enrique Herreros en el Centro Cultural Conde- Duque de Madrid. En 1995 expone individualmente en la galería Rincón del Arte de La Coruña y en 1996 la Fundación Caixa Galicia organiza una exposición retrospectiva itinerante de su obra por las principales ciudades gallegas. Ese mismo año, participa  también en el "I Salon de Otoño de Pintura" de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora del Rosario de La Coruña. En 1999 lo hace en Vigo, en la exposición "Arte en el Deporte", que se realiza en el Museo de Arte Deportivo. Y es seleccionado para participar en la "II Bienale Internazionale dell Arte Contemporánea" de Florencia, Italia . En el año 2000 participa en diferentes muestras en ciudades como Santiago de Compostela, Valladolid. En el 2001 es invitado a exponer en Portugal en "Euroarte / Porto Capital Europeía da Cultura". En 2003 expone individualmente en la Casa de Galicia de Madrid, y en 2005 participa en muestras en ciudades como Almería o Ponte de Lima, (Portugal) En 2006 participa en la exposición "Cinco Maestros de la Pintura Gallega" que se realiza en el Museo Manuel Torres en Marín, Pontevedra. En el "II Encontro coa pintura e a poesía"en la Fundación Luis Seoane de La Coruña, así en la " 10th. International Fair Contemporary Art Innsbruck en Austria", y en la "Holland Art Fair 2006" . En 2007 lo hace, entre otras en la exposición "Creadores Contemporáneos" en el Palacio de Exposiciones de La Coruña, Palexco. En el 2008 bajo el titulo "5 creadores de los 70" expone en la Casa de las Artes de Vigo, y en la fundación MªJosé Jove de La Coruña en la muestra "80 obras de artistas coruñeses". En el 2009 lo hace en Achegarte! Que se realiza en el Palacio Municipal de Exposiciones Kiosko Alfonso de La Coruña, continuando hasta su más reciente participación en la muesta "5 creadores de los 70" en la Fundación Torrente Ballester de Santiago Ininterrumpidamente su actividad expositiva.

Falleció el 14 de noviembre de 2011 debido a complicaciones surgidas de una dolencia cardíaca y circulatoria.

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jueves, 3 de octubre de 2019

Xenaro Carrero

Xenaro Carrero Fernández, nacido en Noya en 1874 y fallecido en Santiago de Compostela en 1902, fue un pintor español, perteneciente a la llamada Xeración Doente (Generación Doliente).

Biografía Muy joven se trasladó a Madrid donde fue discipulo de Joaquín Sorolla. Retratista excelente, para él posaron Eugenio Montero Ríos o Emilia Pardo Bazán. Trabajó de restaurador en el Museo del Prado .

Falleció de tuberculosis a los veintiocho años. Es comparado con Claude Monet y Camille Pissarro.

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José María Cao Luaces

José Maria Cao Luaces (Cervo, Galicia, 13 de diciembre de 1862-Lanús, Argentina 27 de enero de 1918) fue un dubujante español residente en Argentina. Es considerado el padre de la caricatura politica argentina.

Biografía: 

En España Ingresó a la fabrica de cerámica de Sargadelos donde trabajaba su padre, y cerrada está en 1877, ingresó en la fábrica de loza "La Asturiana", en Gijón, como ayudante de pintor. Allí conoció al famoso escultor José María López Rodríguez, quien le enseño técnicas de escultura y dibujo. Posiblemente trabajó con él en las estatuas de David y Simón, que están en el retablo del altar mayor de San Agustín. Dirigió el taller (obradoiro) de un establecimiento de porcelanas y cristalerias en La Coruña. Mientras tanto ejerció tareas diversas en comercio, aduanas y telégrafos y colaboró con ensayos literarios en varias publicaciones.


En Argentina: En 1886, llegó a Buenos Aires. La Avenida Paseo de Colón, cercana al puerto, lo vio ganar sus primeros dineros haciendo caricaturas a los transeúntes. En 1888 se asoció a un taller de grabados, fue profesor de de un colegio y colaboró en varias revistas, entre ellas, la más importante, El Sudamericano, donde era encargado de la sección de retratos. Una de sus primeras caricaturas le ocasionó ocho días en prisión. En esa época  Argentina era una caldera, el presidente Roca enfrentaba un levantamiento y el estado de sitio estaba vigente.

En 1887 fue contratado por el director de la revista Don Quijote, el español Eduardo Sojo, quien ya conocia a Cao por sus trabajos en gráfica. Juntos se dedicarón a la tarea de caricaturizar al gobierno, en todos los sentidos posibles, sufriendo persecuciones y prisión. Utilizaban seudónimos. El de Cao era Demócrito II y el de Sojo, Demócrito I. En esa època ocurrió uno de los actos más violentos de la Argentina en democracia, contra un periodista: el intento frustrado de asesinato de Cao en su mismo lugar de trabajo. A raíz de ello, Cao fue detenido, produciéndose un escándalo de magnitud. Al parecer, una caricatura del general Alberto Capdevila desencadenó el hecho, y habría que remitirse hasta casi 80 años más tarde, con la clausura de Tía Vicente o Hum en la década de 1980 para encontrar un hecho parecido. En esa ocasión el general Julio A, Roca, consciente del escándalo, intervino para apaciguar los ánimos. Igual Don Quijote fue cerrado por el gobierno. El periódico Don Quijote fue un órgano partidario opositor al gobierno nacional , una publicación exponente de un grupo politico "el radicalismo" que a partir de 1890, surge como voz disidente que intentaba proponerse como una alternativa a la hegemonía de los partidos conservadores gobernantes.

Don Quijote castigó con acidez al poder de su época. En ese periódico trabajo el ex comisario José Sixto Álvarez, también conocido por su seudónimo de <<Fray Mocho>> , luego fundador de Caras y Caretas junto a Cao . Desde esa publicación se plantea al humor como un  arma poderosa . Hasta tal punto había llegado su influencia que el propio fundador del radicalismo , Leandro N, Alem sostuvo que la Revolución de 1890 la hicierón las armas y las caricaturas. En Don Quijote se originarón los apodos principales políticos de ese momento:

<<El Pavo>>: Presidente Roque Sáenz Peña; 
<<El Zorro>>: Presidente Julio Argentino Roca;
<<El Burrito Cordobés>> Miguel Júarez Celman, cuñado de Roca y luego presidente de la Nación  ;
<<Cangrejo>>: Presidente José Evaristo Uriburu.

El era francamente insurrecional, para no hablar de las insolencias de Don Quijote , que contribuían a enrarecer el ambiente.

El 7 de febrero de 1892 fundó El Eco de Galicia, homónimo del que se editaba en Cuba años antes. Desde allí brego por la refundación del centro Gallego de Buenos Aires, cerrado un año antes. Al frente del Eco de Galicia estuvo poco tiempo, vendiéndoselo a otro lucense: Castro López. En 1894 fundó la revista EL Cid Campeador, que se fusionó con la Bomba en 1895. Ilustros almanaques de la época como El Criollo en 1893.

Caras y Caretas, venía del Estado Oriental del Uruguay, en donde el español Eustaquio Pellicer la había iniciado en 1890 como semanario festivo, literarío , artístico y de actualidades. Una vez llegada a Buenos Aires, Pellicer renuncia y tomaron su lugar como directores J.S. Álvarez (Fray Mocho) y el dibujante Manuel Mayol. La Producción de Cao se halla dispersa en las paginas de esta revista. 

Su creación máxima fuerón las <<Caricaturas Contemporáneas>>, inauguradas en 1900, que se difundierón por toda Europa y América. En 1902, fue el primer director artístico del suplemento literario de la Nación , donde aparecieron caricaturas, ilustraciones y paisajes a la pluma. Este ciclo se completo con los <<Juguetes de Actualidad>> (1912), también caricaturestecos, publicados en Fray Mocho.

Caras y Caretas representó la madurez del humorismo politico.  << Llegó la caricareta, llego la caricareta>>, gritaban los diarieros para ofertar esta revista. En 1899 acusaba duramente a los políticos corruptos y criticaba a los <<tranways>> <<que matan más gente que la fiebre amarilla>>. Viñetas de la vida cotidiana, gráficas costumbristas, notas que registraban el crecimiento y los cambios del país argentino y los "reclames" o publicidades de los primeros años del nuevo siglo eran parte de su contenido. Además de las sátiras políticas. En el año 1900 fue premiado por un concurso de reclames de la marca <<Domecq>>.

En 1903 murío Fray Mocho y fue reemplazado por Carlos Correa Luna como director de Caras y Caretas, Cao se reafirmaba como dibujante y periodista. Realizó también una serie de gobernantes que actuaron en la Primera Guerra Mundial (1914 a 1918), y dibujó también al gaucho y escenas pampeanas. Al producirse el Centenario de la Independencia historió  La caricatura en la argentina, en El Hogar (7 de julio de 1916). Incursionó en la pintura y realizó varios trabajos importantes como su cuadro La Logia Lautaro - Cao masón-. Vivia en Lanús, en esa época partido municipal de Avellaneda, colaborando con la municipalidad local al fundar una sociedad cultural llamada"Madre Fraternidad" . Falleció en la ciudad bonaerense de Lanús el 27 de enero de 1918.

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