Blog relacionado con la Coruña en particular y con Galicia en general abierto a todo el mundo pero en especial dedicado a todos esos gallegos que viven lejos de su tierra.
Joaquín Vaamonde Cornide (La Coruña 27 de enero de 1872 - La Coruña, 18 de agosto de 1900) fue un pintor español enmarcado en la Generacìn Doliente.
Trayectoria: Se inició en el mundo de la pintura de mano del pintor compostelano Modesto Brocos y rápidamente salío de su ciudad natal para viajar a América. De regreso a los 22 años de edad, se había convertido en un artista con estilo propio. A finales del siglo XIX habia sido capaz de hacerse un nombre en Madrid, gracias en parte a la influencia de la escritora Emilia Pardo Bazán, en ese momento sobresaliente en la literatura española como escritora y figura publíca. Su implicación fue tal que la escritora lo convirtió en el protagonista de la Quimera (1905), donde fue retratado como un joven pintor talentoso que destacaba en su obra el retrato de la burguesìa, pretendiendo ser como los grandes maestros que se observan en el Museo del Prado. A los 28 años de edad falleció de tuberculosis.
Sus obras, principalmente realizadas al pastel y centradas en el retrato, pueden apreciarse en el Museo de Bellas Artes de La Coruña destacando entre otros, el retrato en pastel de Pardo Bazán y otro de Rámon Pérez Costales (promotor de la Real Academia Gallega)
Carlos Sobrino Buhigas, más conocido como Carlos Sobrino (Pontevedra, 18 de marzo de 1885 -
Vigo, 4 diciembre de 1978) fue un pintor gallego, hermano del naturalista y arqueólogo Ramón Sobrino Buhigas.
Trayectoria Hijo de Luis Sobrino Rivas, de familia acomodada y de larga tradición artistica en la que destacó el pintor Enrique Campo, del que era primo.
Aunque quiso estudiar en la Academia de San Fernando de Madrid, por decisiòn familiar estudió Comercio. Opositó a càtedras de Dibujo y Caligrafia y obtuvo el número uno. Comparte la carrera con estudios en Bellas Artes, bajo la direcciòn del pintor Alejandro Ferrant y Fischermans.
Participa en la Exposiciones Nacionales de Bellas Artes reconocido con menciones honorìficas en 1908 y 1910. En la de 1915 consigue la tercera medalla con su cuadro <<Cristo de Casal Dorado>>, actualmente en Buenos Aires. Un año màs tarde le otorgan la segunda medalla en la Exposición Universal de Panamá por su paisaje <<Cuaje de ciudad gallega>>, que es característico de su pintura. Hizo importantes exposiciones en el Salón Iturrioz de Madrid (1913) y en el estudio fotográfico de Sáez-Mon en Pontevedra (1917).
Realiza ilustraciones en periódicos, revistas, y libros y carteles. Viajero por Galicia gusta de la piedra trabajada y de pintar rincones; calles, cruceros, hòrreos o casas viejas. El pueblo marinero de Combarro es descrito por sus trabajos de arquitectura popular gallega.
Benito Prieto Coussent (Ribadeo, Lugo, 6 de junio de 1907-Granada, 3 de febrero de 2001) fue un pintor gallego cuya obra, ligada a una personal comprensión entre su Galicia natal y Granada. Formado en la Real Academia de San Fernando Madrid, donde coincide, entre otros, con Salvador Dalí, su carrera se desarrollará en torno a la docencia y fundamentalmente a la práctica pictórica.
Su más emblemática obra Cristo en la Cruz, es reconocida como una singular y revolucionaria aportación a la tradicional iconografia de Cristo crucificado
Su mundo interior, su independencia y la fuerza expresiva del artista, han hecho que la crítica considere a Benito Prieto como <<El pintor de la soledad reflexiva>>, según Jose García Román.
Manuel Pesqueira (Meis, Pontevedra; 7 de diciembre de 1911-Pontevedra, 7 de febrero de 1988 ) fue un pintor gallego.
Biografia: Atraido por la pintura desde pequeño se trasladó a Pontevedra a los 16 años para estudiar magisterio, donde conoció a Alfonso Daniel Rodriguez Castelao, Carlos Meside y Arturo Souto. Se vinculó a las Irmanades da Fala, después simpatizó con el Partido Galleguista y colaboró en A Nosa Terra, En 1933 hizo su primera exposición en Pontevedra. Se marchó a la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo y después a Madrid Con la victoria del Frente Popular, fue concejal de Meis por el Partido Galleguista. Luego del golpe de estado del 18 de julio de 1936, sufríò varios intentos de agresión de falangistas, por lo que se alistó en la Legión. Fue combatiente en la Guerra Civil y herido en el frente de Aragón en 1938, donde quedaria con su brazo derecho inutilizable. En 1939 en el hospital de Villagarcia de Arosa, comenzó a pintar con la mano izquierda.
En 1951, e l Centro Galego de Buenos Aires organizò una exposición colectiva en la Sala Velàzquez en la que participarón, además de Manuel Pesqueira, Laxeiro, Isaac Diáz Pardo, Carlos Maside y Julio Minguillón. Expuso en Madrid, Santiago de Compostela, Vigo y París (1984).
Vida Personal: Se casó con Carmen Collazo Grela en 1942 y Manuel Pesquera fue padre de José y Manuel Pesquera Collazo.
Jenaro Pèrez Villaamil (Ferrol 3 de febrero de 1807-Madrid, 5 de junio de 1854) fue un pintor romántico gallego especializado en la pintura del paisaje.
Biografia: Nació en la ciudad coruñesa de Ferrol el 3 de febrero de 1807. En 1812 ingresó en el Colegio Militar de Santiago de Compostela, donde su padre era profesor, Su familia paterna pertenecía a la hidalguía de Navia, Asturias- En 1820 estudiaba en Madrid, en San Isidro el Real. Se enrolò en el ejército liberal en 1823 para combatir a las tropas francesas enviadas por el duque de Angulema, en Cádiz, y restaurado el absolutismo de Fernando VII, permanecío confinado estudiando enla Escuela de Bellas Artes,
En 1830 viaja a Puerto Rico para decorar el Teatro Tapía, y a su vuelta a Sevilla en 1833 conoce al
pintor brítanico David Roberts que influirá de manera decisiva en su estilo artistico.
Se instala en Madrid en 1834 y asiste a la tertulia romántica de el "Parnasillo" con Jose de Espronceda, Patricio de la Escosura y Ventura de la Vega. Durante la regencia de Espartero, entre 1840 y 1844, estuvo exiliado en Francia y Belgica.
Viajó por Europa y en 1845 obtuvo la primera cátedra de paisaje en España, en la Real Academia de San Fernando de la que sería director. Así mismo fue pintor de cámara de Isabel II (Honorarario) en 1840 y académico de mérito de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1835.
Ramón Parada Justel (Esgos, 1871-Orense 1902) fue un pintor gallego de la transición del siglo XIX al XX, renovador de la pintura gallega y miembro de la Generación Doliente.
Biografia: Sus excepcionales actitudes artisticas van a llevarlo una vez terminado el bachillerato desde la ciudad de Orense a Madrid a formarse en la academia de Bellas Artes de San Fernando, (Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado), con el numero uno en la prueba de acceso. Al final de sus estudios obtiene el premio Colorido que se convocaba en la Escuela. Con su valìa ya reconocida de artistas ya consagrados como Villegas, Benlliure, Pradilla o el director de la Academia de Bellas Artes Alejo Vera. A finales de 1894 vuelve a Orense, donde el bagaje adquirido permiten ver el pintor de nuevas exploraciones plásticas. Medalla en la Exposiciones Generales de Bellas Artes de 1899 y 1901.
Fallece en 1902 aquejado de tuberculosis, misma enfermedad que atacò a los pintores Jenaro Carrero Fernández, Ovidio Murguía de Castro y Joaquìn Vaamonde Cornide junto con los que forma la Generación Doliente, desaparecidos apenas empezado el siglo XX.
Román Navarro Vinuesa ( La Coruña, 28 de febrero de 1854-id, 10 septiembre de 1928 ) fue un pintor y militar gallego.
Trayectoria: Estudió en la Escuela de Artes de La Coruña, convirtiéndose en profesor ayudante en 1885. Fue fundador de el Domingo y El Dia de Fiesta. En 1894 fue a Italia con una beca de la Diputación Provincial de La Coruña. Viajò por Europa.
De vuelta a España obtuvo la cátedra de Dibujo de la Escuela de Artes de Barcelona, que un año después permutó con José Ruiz Blasco (padre de Pablo Picasso) por la Escuela de Artes de La Coruña, que llegaria a dirigir.
En el ejército, donde solicitó la jubilación alrededor de 1916, consiguió el empleo de teniente coronel de caballeria.
Ovidio Murguía nacido en las Torres de Lestrove (Dodro, La Coruña) en el verano de 1871 y fallecido en La Coruña en 1900, fue un pintor gallego, perteneciente a la llamada Xeración Doente, Era hijo de la escritora Rosalia de Castro y el galleguista Manuel Murguía.
Biografia: En 1871, fruto de su tercer embarazo, la escritora gallega Rosalía de Castro dio a luz en Lestrove a los gemelos Gala y Ovidio.
Decidido a desarrollar su vocación artística el primer maestro de Ovidio, en la Real Sociedad Económica de Amigos del Páis de Santiago de Compostela fue el pintor Jose María Fenollera.
En 1895 viaja a Madrid, instalándose en casa de un familiar, el novelista Alejandro Pérez Lugin, que le inicia en los círculos artísticos y bohemios de la capital española, y donde conocerá a Eugenio Montero Ríos, que le encarga el proyecto para la decoración del Palacio de Lourizan en Pontevedra. de vocación autodidacta y carácter independiente, el pintor frecuenta el Museo del Prado y se desplaza con frecuencia a la Sierra de Guadarrama donde desarrolla una vocación paisajista de estilo realista, cercano al naturalismo y con cierto espíritu romántico, escapando a los compromisos pictóricos que le busca su padre (retratos para familias burguesas, escenas de gènero palaciego, etc,)
Con 28 años muere de tuberculosis en el invierno del año 1900
Julia Minguillòn Iglesias (Lugo, 17 de Julio de 1906-Madrid, 22 de agosto 1965) fue una pintora gallega. De estilo figurativo y realista, pintò paisajes, y escenas cotidiana, alegorias, alguna obra religiosa y retratos de la èlite de la sociedad gallega, especialmente en los años cuarenta y cincuenta del siglo XX. Destaca por su dominio técnico y composiciones equilibradas, Su lenguaje pictòrico muestra el gusto de la España de posguerra.
Trayectoria: Estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid gracias a una bolsa de estudios de la Diputaciòn de Lugo, tras haber cursado dos años en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad. Recibió la misma beca en una ediciòn posterior, que Maruja Mallo, paisana y contemporánea suya.
En el 1933 expuso por vez primera en el Concurso Nacional de Retratos. Su primera participación en la Exposición de Bellas Artes fue 1934, y obtuvo la tercera medalla con la obra Jesús con Marta y Marìa. Al inicio de la guerra civil española la artista se refugió en la casa paterna de Vilanova Lourenzá y se casó con el periodista Francisco Leal Insua al terminar la contienda, en 1939.
Volviò a participar en la Exposiciòn Nacional de Bellas Artes en 1941, logrando entonces la Primera Medalla con Escuela de Doloriñas, en la que representò una escuela rural regentada por la profesora Dolores Chaves. Minguillòn fue la única mujer en obtener un galardon en toda la historia de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Con la pieza Juventud ganò el primer premio del Circulo de Bellas Artes de Madrid, en 1948.
Minguillòn formaba parte de una generación de artistas gallegos que trabajaban el vanguardismo como Maruja Mallo o Elena Gago. Tiene obra en el Museo Provincial de Lugo, cuya sala 16 està dedicada a su obra y donde se encuentra la Escuela Doloriñas, en el Circulo de Bellas Artes de Madrid y la Colección Kreisler .
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domingo, 18 de julio de 2021
Maruja Mallo (nacida como Ana Marìa Gómez González Viveiro Lugo, 5 de enero de 1902 Madrid 6 de febrero de 1995 ) fue una pintora surrealista española. Está considerada como artista de la generacion del 27 dentro de la denominada vanguardia interior española.
Trayectoria:
Primeros años Fue la cuarta hija de los catorce que tuvo el matrimonio formado por el madrileño Justo Gómez Mallo (funcionario del Cuerpo de Aduanas) y María del Pilar González Lorenzo (de ascendencia gallega). El escultor Cristino Mallo (nacido en Tuy en 1905) era uno de sus hermanos. Ambos hermanos utilizarón el segundo apellido de su padre.
Debido al trabajo de su padre la familia se trasladaba con frecuencia y, por ello, después del nacimiento de su hermano, la familia se trasladó a Avilés, donde permanecierón desde 1913 a 1922. De esta manera Mallo comenzó su formaciòn en la Escuela de Artes y Oficios y en estudios particulares. Allí trabó amistad con el pintor avilesino Luis Bayón.
En 1922 con veinte años, y en un nuevo traslado de la familia a Madrid, entró a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Henares donde estuvo hasta 1926, como también hizo su hermano Cristino desde 1923, mientras asistían también a la Academia Libre de Julio Moisés. En Madrid se relacionó con artistas, escritores y cineastas de la Generación del 27 como Concha Mèndez, Salvador Dalí, Ernesto Gimenez Caballero, Gregorio Prieto, Federico Garcìa Lorca, Margarita Manso, Luis Buñuel, Marìa Zambrano o Rafael Albertì, con el que mantendra una relaciòn hasta que èl conozca a Marìa Teresa de Leòn. Dalì la definirà como mitad àngel, mitad marisco. Frecuentaba el Lyceum club Femenino.
Una anécdota relatada por ella dio lugar a la denominación de varias de estas mujeres como las sin sombrero.
En 1927, año en que murio su madre, tomò parte activa en la primera Escuela de Vallecas, una propuesta "plástico-poética " del escultor Alberto Sànchez y el pintor Benjamìn Palencia.
Durante esa década 1920 trabajò asimismo para nuemerosas publicaciones literarias como la Revista de Occidente, La Gaceta Literaria o el Almanaque Literario, y realizó portadas de varios libros. Maruja Mallo organizò su primera exposición en 1928 en los salones de la Revista de Occidente, que obtuvo un gran éxito. Exhibió diez óleos que representaban poblados llenos de sol, toreros y manolas, así como estampas coloreadas de maquinaria, deportes y cine de principios de siglo. La exposición fue todo un acontecimiento cultural en Madrid. En esta época la pintura de Mallo seguía la línea de la nueva objetividad o realismo mágico, teorizado por Franz Roh en un libro de este titulo de 1925.
Años treinta y Guerra Civil: Colaboró intensamente con Alberti (con quien mantuvo una relación amorosa) hasta 1931, quedando constancia de este trabajo conjunto los decorados del drama Santa Casilda (1930) y La pájara Pinta (publicada en 1932), testimonios en libros como Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos(1929) y en Sermones y morados (1930). En estos años pinta la serie Cloacas y Campanarios, cercana a los planteamientos de la Escuela de Vallecas de la que formó parte.
En 1932 obtuvo una pensión de la Junta de Ampliaciòn de Estudios para ir Parìs donde conociò a Renè Magritte, Max Ernst, Joan Miró y Giorgio de Chirico y participò en tertulias con Andrè Breton y Paul Èluard. Su primera exposiciòn en Parìs tuvo lugar en la Galerìa Pierre. Allí comenzò su etapa surrealista. Su pintura cambiò radicalmente y alcanzò una gran maestria, tanto que Breton le compro en 1932 el cuadro titulado Espantapàjaros, obra pintada 1929, poblada de espectros que hoy es considerada una de las grandes obras del surrealismo. Surgió una amistad entre Mallo y Breton, quien le puso en contacto con Jean Cassou, Picasso, Jean Arp, René Magritte y el grupo Abstratiòn -Creatiòn, del que formaba parte Joaquìn Torres Garcìa.
Regresò a Madrid en 1933 y participò activamente en la Sociedad de Artistas Ibèricos. Para entonces el gobierno francés habia comprado uno de sus cuadros para exponerlo en el Museo Nacional de Arte Moderno. Iniciò una etapa en la que destaca el interès por el orden geomètrico e interno de la naturaleza.
Ese mismo año, Maruja Mallo comprometida con la República, desarrollo una triple dedicación docente como profesora de Dibujo en el Instituto de Arèvalo (donde ganó la càtedra de dibujo) en el Instituto Escuela de Madrid y en la Escuela de Cerámica de Madrid para la que diseñó una serie de platos que no se conservan, para la realización de los cuales había estado estudiando matemàticas y geometria con finalidad de utilizar esos conocimientos en la cerámica.
Frecuentò a Miguel Hernàndez (con quien mantuvo una relación amorosa). Además juntos planearon el drama Los hijos de la piedra, inspirado en los sucesos de Casas Viejas y de Asturias. A la influencia de Mallo se deben las cuatro composiciones que el poeta desgajò del El rayo que no cesa bajo el nombre de Imagen de tu huella, 18 de los 30 poemas de esa obra. En 1934 volvió a tratar a Pablo Neruda, a quien ya habia conocido en Parìs.
Durante 1935 preparó la escenografia y los figurines de la òpera de Rodolfo Halffter Clavileño que que no llegó a estrenarse.
A partir de 1936, comenzò su etapa constructiva, mientras seguía exponiendo con los pintores surrealistas en Londres y Barcelona, Participó como docente en las Misiones Pedagógicas, que la acercaron a su tierra natal Galicia, donde a los pocos meses le sorprendiò la Guerra Civil. En mayo de 1936 tuvo lugar su tercera exposición individual organizada por ADLAN en el centro de Estudios e Información de la Construcción en la Carrera de San Jeronìmo de Madrid con la serie de dieciséis cuadros de Cloacas y Campanarios, la serie de doce obras de Arquitecturas minerales y vegetales, y diecisèis dibujos de Construcciones rurales, que publicaría en 1949 la Libreria Clan, con pròlogo de Jean Cassou. Relizó por aquel entonces con Ángel Planells una exposición de surrealismo internacional en las New Burlington Galleries de Londres.
Al estallar la Guerra Civil, Mayo huyò a Portugal, donde fue recibida por Gabriela Mistral, quien en aquel momento era embajadora de Chile en Portugal. Toda su obra de ceràmica de esta época fue destruida en la guerra civil. Poco tiempo despùes, su amiga Gabriela Mistral, le ayudó a trasladarse a Buenos Aires, tras recibir una invitación de la Asociación de Amigos del Arte para dar una serie de conferencias sobre la temática popular en la plástica española, Proceso hístorico de la forma en las artes plásticas, en Montevideo y luego en Buenos Aires iniciando así su exilio.
Exilio: En Argentina recibió un ràpido reconocimiento, colaboró en la revista de vanguardia Sur, dirigida por Victoria Ocampo, en la que también participaba Borges. Se dedicó a viajar, viviendo entre Urugay y Buenos Aires, a diseñar y pintar. También realizó exposiciones en Pàris, Brasil y Nueva York. Continuó la via iniciada con Sorpresa del trigo con obras como Arquitectura humana, Canto de espigas y mensaje del mar. Pintó la Serie Marina, armonías lunares en colores plata y gris. Otra influencia de esta época es el sol que queda reflejada en la Serie Terrestre, armonías solares, en ocres y dorados. En la serie de las Máscaras, Mallo se inspiró directamente en los cultos sincréticos de las Américas.
Se encontrò con su amigo Alfonso Reyes, embajador de Méxco en Argentina, con quien permaneció hasta 1938, año en èl regreso a México. El 2 de agosto de 1938 se estrenó la Cantata en la tumba de Federico García Lorca, de Alfonso Reyes con música de Jaime Pahissa y escenografia suya. Ese mismo año la revista Sur publicó su conferencia Lo popular en la plástica española a través de mi obra, que el año siguiente fue publicado en libro por la editorial Losada.
En 1939 viajò a Santiago de Chile, donde fue invitada para pronunciar un ciclo de conferencias- Aprovechó su estancia en este pais para visitar Valparaìso y conocer las playas de Chile. De su paso por Buenos Aires, el Museo del Dibujo y la Ilustración, tiene en su colección dos tèmperas sobre papel, representando animales mitad real y mitad fantasticos. Empezò a pintar especialmente retratos de mujeres, cuyo estilo es precursor del arte pop estadounidense. En 1940 viajò nuevamente a Montevideo y visitó las playas atlánticas de Punta del Este y Punta Ballena.
En 1942 se publicò el libro Maruja Mallo, con un texto previo de Rámon Gòmez de la Serna y donde se reproducen textos de la autora. En 1945, viajò Chile y se traslado a Viña del Mar y la Isla de Pascua, junto a su amigo Pablo Neruda, buscando inspiración para realizar el encargo de un mural en un cine de Buenos Aires, que se inauguraria en octubre de ese mismo año. El 11 de octubre de 1948 realizò una exposiciòn en la galeria Carroll Carstairs de Nueva York. En 1949 Mallo dejò Argentina y se trasladó a vivir a Nueva York. En marzo de 1950 expuso en la Galerie Silvagni de París y, en 1959 en la galeria Bonino de Buenos Aires. Finalmente regresó a España en 1962, tras veinticinco años de exilio.
Regreso a España Se instaló en Madrid donde, en el mes de octubre, realizò una exposición en la galeria Mediterráneo. Retomó el dibujo de viñetas para la Revista Occidente, fue incluida en varias exposiciones sobre la pintura española y volvió a ser figura asidua de las tertulias y el mundo cultural del momento. En 1979 se realizò una exposiciòn antològica de su obra, en la que mostró cuadros de su ùltima serie pictórica, Los moradores del vacìo.
El 6 de febrero de 1995 muriò en madrid a los noventa y tres años.
Francisco Llorens Díaz (La Coruña, 1874-1948) fue un pintor gallego discípulo de Carlos Haes y Joaquin Sorolla, cuya actividad se centró en la pintura de paisaje y el retrato.
Biografia: Becado por la Academia Española en Roma viajó también por Bélgica y Holanda en compañia de otros artistas pensionados. Vivió unos meses de intenso trabajo en Brujas, ciudad que le causó una profunda impresión. Tres de los cuadros que pintó en Roma, El golfo de Nápoles, Mar de Caprí y Campesinas de Flandes, elogiados al parecer por el rey Victor Manuel III, fueron adquiridos por el embajador de España en la capital italiana para que decorasen el palacio del Quirinal. En 1906 regresó a España.
Participó en exposiciones colectivas en Madrid, Barcelona (1907), Panamá (1915), donde obtuvo un galardón por el óleo El valle de Samoedo, y Buenos Aires (1919), si bien el artista nunca llegó a viajar a América. En 1917 se celebró en La Coruña la segunda exposición de arte gallego, de la que uno de sus impulsores. El mismo año expuso junto a Fernando Álvarez de Sotomayor en las galerias Layetanas de Barcelona.
En 1918 contrajo matrimonio con Eva Rodríguez, hija de un conocido médico de La Coruña, de la que enviudo en 1925, dejando dos hijas pequeñas, Eva nacida en 1921 y María del Rosario en 1925, Este mismo año recibió la gran cruz de la Orden de Carlos III.
Con ocasión de la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929) se le encargó la organización del Pabellón de Galicia, que decoró con un fríso de motivos gallegos ejecutado por él.
Tras estallar la guerra civil fue evacuado a Valencia con sus hijas en 1938 dedicándose a la pintura de bodegones. Concluida la contienda volvió a su actividad artística en Madrid, pasando los veranos en su tierra natal dedicado a la pintura de sus paisajes. En 1941 presentó una exposición en el Salón Cano de Madrid formada por paisajes gallegos, bodegones y paisajes del jardin botánico de Valencia. En 1942 fue nombrado Académico en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde ingresó en 1943. También fue socio de honor de la Academia de Bellas Artes y de la Real Academia Gallega.
A partir de 1945 comenzó a decaer su salud, padeciendo pèrdidas de memoria. Falleció el 11 de febrero de 1948 en Madrid, donde fue enterrado junto a su esposa, pero los restos de ambos fueron trasladados posteriormente por el ayuntamiento de La Coruña al cementerio de San Amaro.
Obra: En 1972 se celebró en Madrid una gran exposición retrospectiva dedicada al pintor, repetida más tarde en La Coruña y Vigo. Nuevas exposiciones de sus obras organizó Caixa Vigo en 1998 en La Coruña, Vigo, Orense y Santiago.
Hay obras suyas en diversas instituciones y museos gallegos (Ayuntamiento de La Coruña, Diputación Provincial de La Coruña, Museo de Lugo, Museo de Bellas Artes de La Coruña, Museo de Pontevedra y Universidad de Santiago de Compostela). además de en el Museo Municipal Quiñones de León y otros. El Museo del Prado es propietario de ocho cuadros de Lloréns, depositados en instituciones oficiales y museos de diversas ciudades españolas (La Coruña, Huelva y Zamora). Un museo dedicado a su obra, formado por donaciones de su hija Eva, se encuentra en la Fundación Pedro Barrié de la Maza de La Coruña.
