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lunes, 15 de junio de 2015

Camilo Jose Cela

(Camilo Jose Cela Trulock; Iria de Flavia, 1916-Madrid, 2002) Escritor gallego. Residio en Mallorca, donde fundó  en 1956 la revista Papeles de Son Amadans. Desde muy joven compuso poesia, con ecos e influjos de autores como Neruda y Alberti, y algunos pasaron al libro Pisando la dudosa luz del dia (1945).

Pero su personalidad literaria se desarrolló como prosista, dentro de los géneros de la novela, el cuento y el libro de viajes. Alcanzó subita notoriedad en 1942 con la novela La familia de Pascual Duarte, una de las pocas obras destacadas de la década. Son las supuestas memorias de un campesino extremeño, autor de múltiples crímenes, que acaba en el patíbulo. La narracion, escrita en una prosa desgarrada y deliberadamente tosca, se complace no sin humor en un tremendismo que cabe emparentar con el de la picaresca el de ciertos relatos de Pìo Baroja.

La siguiente novela Pabellón de reposo (1943), se centra en un grupo de tuberculosos internados en un sanatorio. Nuevas andanzas y desventuras del Lazarillo (1944) es un intento frustrado, segun reconocería el propio autor de pastiche sobre una novela clásica. Suceden a estas obras los primeros y mejores libros de viajes, modalidad paisajística y testimonial: Viaje a la Alcarria (1948), muestra perfecta del género, y el gallego y su cuadrilla (1949).

En 1951 publicó su novela más famosa, La colmena, panorámica de la vida madrileña hacia 1942, en el ambiente depresivo de la posguerra. Ya el titulo evidencia el propósito de referirse al colectivo de una ciudad, sin argumento ni protagonistas definidos.
Con un complejo montaje para ubicar y seguir a más de trescientos personajes y con una técnica que con reservas cabe calificar de objetivista, el escritor traza un desgarrado testimonio de las zozobras y estrecheces de una sociedad.

Son posteriores Mrs. Cadwell habla con su hijo (1953), novela en forma epistolar que encierra una confesión en las fronteras, del delirio,  y La catira (1955) cuya acción se sitúa en Venezuela; las coleccioenes de cuentos El molino de viento (1956), Tobogán de hambrientos(1962), Garito de hospicianos (1963) y el ciudadano Iscariote Reclús (1956), entre otras, y libros de viaje como Del Miño a Bidasoa (1952), Judios, moros y cristianos (1956) y Viaje al Pirineo de Lérida (1965).

En 1969 vuelve a la novela con una obra barroca de claro propósito experimental, Visperas festividad y octavas de San Camilo de 1936 en Madrid, de nuevo centrada en Madrid, esta vez al comienzo de la guerra civil, para explorar el confuso ambiente político y moral la violencia fraticida que tal clima desencadenó. El autor recurre a una expresión novedosa y compleja, tanto en la sintaxis como en la puntuación e incorpora los recursos de la nueva narrativa (mónologo  interior narración en segunda persona, etc.).

En las novelas siguientes asistimos a una ruptura extrema de la forma narrativa: Oficio de tinieblas 5 (1973), fraccionada en una serie de aforismos y pensamientos yuxtapuestos, sin apenas elementos novelescos; Mazurca para dos muertos, de 1983, una crónica de ambientación gallega, incesantemente interrumpida y sujeta continuas alteraciones de los puntos de vista; y Cristo versus Arizona (1988), situada en un nuevo escenario - en la frontera entre Estados Unidos y México, donde a la violencia de la ley de los hombres se opone la primitiva y gozosa libertad de los cuerpos.

Por ultimo destaquemos su saber lingüistico, puesto en evidencia en su importante Diccionario secreto (1968), y su actividad en empresas menores de carácter misceláneo o peiodístico, en títulos como el juego de los tres madroños (1983) y El asno de Buridán (1986). Cela fue miembro de la Real Academia Española desde 1957 y fue galardonado entre otros muchos premios, con el Principe de Asturias de las Letras (1987).

Durante la década de los años noventa la miscelánea de textos narrativos El huevo del juicio (1993), Memorias, entendimientos y voluntades (1993), de carácter autobiográfico, El asesinato del perdedor (1994), historia de una persona empujada al suicidio por la sociedad, La cruz de San Andrés (1994), su Poesía completa (1996), un Diccionario geográfico popular de España (1997) y la novela Madera de boj (1999), con la que rindió homenaje a la Galicia Marinera. En 1989 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura, y en 1995, el Premio Cervantes.

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miércoles, 10 de junio de 2015

Gonzalo Torrente Ballester



Gonzalo Torrente Ballester (El Ferrol 1910 Salamanca 1999) Es un narrador, dramaturgo y crítico gallego, cuya obra evolucionó del realismo social al realismo fantástico. Tras sus primeras experiencias como profesor en las universidades de Santiago de Compostela y de Albany, Estados Unidos, inicio su carrera como crítico teatral en el diario madrileño Arriba y en emisoras de radio. Como dramaturgo se dio a conocer con las piezas El viaje del joven Tobías (1938) y el retorno de Ulises (1946). En 1943 publicó su primera novela, Javier Mariño, en la que no obstante la intervención de la censura, que encontró en ella sobreabundancia de "imágenes lúbricas" y le obligó a recortarla, dio muestras de una prosa vigorosa y de una fina ironía que, como él mismo reconoció, debia mucho a Miguel de Cervantes. La vertiente humorística e imaginativa (tan esencial en la futura producción de Torrente Ballester) se revela ya en su segunda novela, El golpe de Estado de Guadalupe Limón (1946), que finge ser una crónica histórica con sus fuentes y documentos,  sobre un extravagante golpe de Estado que protagonizan dos mujeres en un país latinoamericano, relato que no carece de afinidades con Tirano Banderas de Valle-Inclán.

   La obra narrativa de Torrente Ballester avanzó de forma discontinua. Tras la publicación de Ifigenia (1949), su labor se interrumpe por unos años, durante los cuales el crítico se impone y escribe libros de valor desigual, útiles sobre todo como exposición de las ideas de su generación: Panorama de la literatura española contemporánea (1956) y Teatro español contemporáneo (1957).


El autor volvió brillantemente a la novela con la trilogía de corte realista Los gozos y las sombras, documentada reconstrucción de carácter histórico-social sobre la vida gallega durante la República, que consta del El señor llega (1957), Donde da la vuelta el aire (1960) y la Pascua triste (1962). En la siguiente novela, Don Juan, de 1963, aborda el viejo mito literario, que interpreta sugestivamente como deafio a la divinidad. Con Offside (1969) ofrece una irònica visión de la vida artistico-cultural y financiera, pero (al igual que la anterior) no obtuvo éxito.


El reconocimiento público de Torrente Ballester llegó tardíamente con La saga/ de J.B. (1972), sin duda su novela mas importante. Se trata de una fábula de gran vigor imaginativo que cuenta mil años de la historia de un pueblo gallego a través de un protagonista proteico  (J.B. son las iniciales de un humilde gramático que encarna en el pasado otros J.B.).


La temática primordial que desarrolló su obra fue la de la lucha por el poder entre las clases sociales, que apareció de modo y realista, incluso con trágico objetivismo, en las primeras obras, o las miserias y limitaciones de quienes ostentan el poder, que recréo con ironía humor y potente imaginación en las obras de su madurez.


La posterior influencia de la literatura hispanoamericana acentuó su tendencia hacia lo fantástico, como se observa en Fragmentos del Apocalipsis (1977), La isla de los jacintos cortados (1980), Cronica del rey pasmado (1989) y su pòstuma Doménica  (1999), en las que lo marvilloso surge con naturalidad para descubrir la emoción y carnalidad de los personajes como fuerza de cambio de un mundo opresivo. El vinculo entre el símbolo y la imaginación actúa armónicamente en su narrativa, como sustento mítico de la historia el primero y como llave para descifrarla la segunda. La acción resulta asi consecuencia de una fabulación cimentada en el humor y la tragedia.


Su labor ensayística incluyó El Quijote como juego (1975), Acerca del novelista y su arte (1979) y, entre otros libros, Mito y personaje de Don Juan (1992), Su prestigio literario le significó ingresar en 1975 en La Real Academia Española y recibir numerosos premios, entre los que figuran el Principe de Asturias de las Letras (1982) ex-aequo con Miguel Delibes y el Miguel de Cervantes (1985).

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miércoles, 29 de abril de 2015

Alvaro Cunqueiro

Álvaro Cunqueiro Mora (Mondoñedo, 22 de diciembre de 1911 - Vigo, 28 de febrero de 1981) fue un novelista, poeta, dramaturgo, y gastronomo gallego, considerado uno de los grandes autores gallegos, tanto en gallego como en castellano.

Biografia: Estudió bachillerato en el Instituto General y Técnico de Lugo (1921), donde inicia una buena amistad con Evaristo Correa Calderon y Ánxel Fole. Se matriculo en la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad de Santiago 1927, pero abandonó para dedicarse al periodismo despues figuró como redactor y colaborador de diversos periódicos y revistas como El Pueblo Gallego.  En su etapa compostelana acudía regularmente a las tertulias del Café Español. Entonces contaba entre sus mejores amigos como con Francisco Fernandez del Riego, Domingo García Sabell, Gonzalo Torrente Ballester, Ricardo Carballo Calero, Carlos Maside y Xose Eiroa, y era uno de los primeros miembros del Partido Galeguista. En 1936 fue profesor en Ortigueira. Milito en la Falange Española durante la Guerra Civil.

A partir de 1937 colaboró con diversas publicaciones del bando sublevado. En 1939 se estableció en Madrid para trabajar como redactor del diario ABC, hasta que en 1943 salio de la Falange; en 1944 se le retiró el carne de periodista, terminando ahí su colaboración con la dictadura. En 1946 regresó a Galicia y se dedicó a colaborar con los principales periódicos gallegos. Gracias fundamentalmente a Francisco Férnandez del Riego comienza a colaborar en las paginas del diario compstelano La Noche, a la vez que seran habituales sus artículos en El Progreso, La Voz de Galicia, La Región, etc. En el Faro de Vigo comienza a colaborar en los años cincuenta pasando a ser redactor de plantilla en 1961, subdirector de 1964 a 1965 y director entre 1965 a 1970. Durante esta época Alvaro Cunqueiro escribe cientos de articulos con varios seudónimos: Patricio Mor, Álvaro Labrada, Manuel Seoane, etc.

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viernes, 24 de abril de 2015

Emilia Pardo Bazán

Emilia Pardo Bazán (La Coruña, 16 de septiembre de 1851 - Madrid 12 de Mayo de 1921) fue una novelista, periodista, ensayista, critica literaria, poeta, dramaturga , traductora, editora, catedrática y conferenciante española introductora del naturalismo en España.


Biografia: Emilia Pardo Bazán era hija de una familia gallega noble y muy pudiente de España: el conde pontificio de Pardo- Bazán, José Maria Pardo-Bazán y Mosquera, titulo que Alfonso XIII le concedió a ella en 1908, y Amalia Maria de Rúa-Figueroa  y Somoza. Su padre le proporcionó la mejor educación posible, fomentando su amor por la literatura. Además de la residencia de la calle Tabernas, la familia poseía otras dos casas una cerca de Sanjenjo, y la otra en las afueras de La Coruña, el Pazo de Meiras. A la edad de nueve años ya empezaba a mostrar un gran interes por la escritura. En La biblioteca paterna encontró acceso a una gran variedad de lecturas; declaro que sus libros preferidos entonces fueron Don Quijote de la Mancha, la Biblia, y la Ilíada. En la casa de La Coruña leyo ademas La Conquista de México de Antonio de Solís y las Vidas Paralelas de Plutarco. Los libros sobre la Revolución francesa la fascinaban. Cuando la familia iba a Madrid durante los inviernos, Emilia asistía a un colegio francés protegido por la Real Casa donde fue introducida en la obra literaria de La Fontaine y Jean Racine lo que le era muy útil en sus frecuentes viajes a Francia para conectar con la literatura europea y conocer y tratar a muchos autores importantes, como Victor Hugo. A los doce años la familia decide quedarse en La Coruña durante los inviernos y allí estudia Emilia con instructores privados. Se sale del ritual de la educación femenina al negarse a tocar el piano y a tomar clases de música. Dedica todo el tiempo posible a su verdadera pasión, la lectura.


En 1868 contrae matrimonio con Jose Quiroga Pèrez Deza


En 1892 funda y dirige la publicación la biblioteca de la mujer


En 1906 fue la primera mujer en presidir la sección de literaria del Ateneo de Madrid y la primera en ocupar una catedrá de literaturas neolatinas.

Fue una gran activista por los derechos de la mujer junto con Concepción Arenal y Gertrudis Gomez Avellaneda.

Su Obra más conocida es los Pazos de Ulloa.

Emilia Pardo Bazán moria un 12 de Mayo de 1921 en Madrid a la edad de 70 años.


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miércoles, 22 de abril de 2015

Concepción Arenal

Concepción Arenal (Ferrol, 31 de enero de 1820 - Vigo 4 de febrero de 1893) fue una importante escritora gallega realista vinculada al pionero movimiento feminista de finales del siglo XIX.


Biografia: Nacida en una casa del barrio conocido como Ferrol Viejo su padre, Ángel Arenal Cuesta fue un eminente militar (sargento mayor, rango equivalente al de Teniente Coronel con funciones mixtas de Intervención e Intendencia ) que sufrió muchas veces represión por su ideologia liberal y por estar en contra del régimen absolutista del rey Fernando VII. A consecuencia de sus estancias en prisión cayó enfermo y murio en 1829, por lo que Concepción quedo huérfana de padre a los 9 años.
En ese mismo año, marchó con su madre, María Concepción Ponte Mandía Tenreiro y sus dos hermanas Luisa y Antonia, a Armaño (Cantabria), a casa de su abuela paterna, donde recibio una férrea formación religiosa. Un año después, falleció su hermana Luisa. En 1834 se trasladaron a Madrid, con ayuda de su pariente Antonio Tenreiro, segundo Conde de Vigo, donde Concepción estudio en un colegio para señoritas. Siete años despues contra la voluntad de su madre entró, como oyente en la Facultad de Derecho de la Universidad Central de Madrid, vistiendo ropas masculinas, puesto que en la época la educación universitaria estaba vetada a las mujeres. Vestida tambien de hombre, Concepción participó en tertulias politicas y literarias luchando así contra lo establecido en la época para la condición femenina.

Acabada la carrera, se caso en 1848 con el tambien abogado y escritor Fernando Garcia Carrasco. Años después, colaborarón juntos en el periódico liberal La Iberia, hasta que en 1857 su esposo falleció de tuberculosís. Concepción viuda y con dos hijos (Fernando, 1850 y Ramón, 1852), se traslado a Potes (Cantabria), donde conoció a un joven músico Jesús Monasterio, alumno de Santiago Masarnau Fernández, primer presidente de las Conferencias de San Vicente de Paúl, quien la invitó a fundar en 1859 el grupo femenino de las Conferencias de San Vicente de Paúl para ayudar a los pobres. Para ellas Concepción escribe en 1860, La beneficiencia, la filantropía y la caridad, que dedicó a la Condesa de Espoz y Mina y que presentó al concurso convocado por la Academia de Ciencias Morales y Políticas, bajo el nombre de su hijo Fernando, que tenia entonces 10 años. Después de una serie de conflictos sobre la forma incorrecta de introducir su escrito  en el concurso, se le concedio el premio y fue la primera mujer premiada por la Academia.

En 1863, se convirtio tambien en la primera mujer que recibó el titulo de Visitadora de Cárceles de Mujeres.

Em 1872 fundó la Constructora Benéfica, una sociedad dedicada a la construcción de casas baratas para obreros.

Murió el 4 de febrero de 1893 en Vigo, Pontevedra, donde fue enterrada. Es su epitafio el lema que la acompañó durante toda su vida: A la virtud, a una vida, a la ciencia. Sin embargo, su frase mas celebre fue probablemente Odia el delito y compadece al delincuente, que resume su visión de los delincuentes como el producto de una sociedad reprimida y represora.

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domingo, 19 de abril de 2015

Rosalia de Castro

Rosalia de Castro (Santiago de Compostela 24 de febrero de 1837-Padrón, 15 de julio de 1885) fue una poetisa y novelista española que escribió tanto en lengua gallega como en lengua castellana. Considerada en la actualidad como una escritora indispensable en el panorama literario del siglo XIX , representa junto con Eduardo Pondal y Curros Enriquez una de las figuras emblemáticas del Rexurdimiento gallego,
no solo por su aportación literaria en general y por el hecho de que sus Cantares Gallegos sean entendidos como la primera gran obra de la literatura gallega contemporánea sino por el proceso de sacralización al que fue sometida y que acabó por convertirla en encarnación y símbolo del pueblo gallego. Además es considerada con Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la poesía española moderna.



Escribir en gallego en el siglo XIX es decir, en la época en la que vivió Rosalia, no resultaba nada fácil por un gran numero de razones, la mayor parte de ellas ligadas al pensamiento y estructuración de la sociedad del momento. La lengua gallega estaba injustamente muy desprestegiada cada vez más distante de aquella época en la que habia sido el idioma vehicular de la creacion  de lírica galaicoportuguesa (en forma de galaicoportugues). Toda la tradición escrita habia sido perdida por lo que se hacia necesario comenzar desde cero rompiendo con el sentimiento de desprecio e indiferencia hacia la lengua gallega, pero pocos eran los que se planteaban la tarea, pues esta constituiria un motivo de desprestigio social. En un ambiente en el que el castellano era la lengua de la cultura, al ser la lengua que la clase minoritaria dominante protegia, Rosalia de Castro le otorgó prestigio al gallego al usarlo como vehiculo de su obra denominada Cantares Gallegos y afianzando el renacer cultural de la lengua.

Aunque fue asidua cultivadora de la prosa, donde Rosalia sobresalió fue en el campo de la poesía, a través de la creación de las pueden ser consideradas sus tres obras claves: Cantares Gallegos, Follas Novas y en las orillas del Sar. La primera de ellas representa un canto colectivo, artísticamente logrado, que sirvió de espejo dignificante a la comunidad gallega al emplearse la lengua de ésta, asi como también fue útil para proseguir con la tendencia tímidamente por el pontevedrés Xóan Manuel Pintos con su obra titulada A Gaita Galega (1853). En la segunda, la escritora dio lugar a una poética de gran profundidad, que emplea el símbolo como método para expresar lo inefable y que revela la plurisignificación propia de la más elevada poesía; junto con las obras Aires de miña Terra( Curros Enriquez), Saudades Gallegas (Valentin Lamas Carvajal) y Maxima ou a filla espúrea (Marcial Valladares Núñez) completa el conjunto de obras publicadas en la década de 1880 que hicierón de estos años una etapa clave en el desarrollo de la literatura gallega, si bien la obra de Rosalia siempre mantuvo una posición predominante con respecto al resto. Finalmente, en En las orillas del Sar se manifiesta un tono trágico que encaja con las duras circunstancias que rodearon los últimos años de la vida de Rosalia. Escrito en castellano, la obra ahonda en el lirismo subjetivo propio de Follas Novas al mismo tiempo que se consolidan las formas métricas que allí apuntaban.
Inicialmente calificado de precursor y obviado por la crítica de su tiempo, hoy en dia existen diferentes estudiosos que lo consideran como la principal creacion  poética de todo el siglo XIX.


En la actualidad , la figura de Rosalia de Castro y sus creaciones literarias continúan siendo objeto de una abundante bibliografia y recibiendo una constante atención crítica, tanto en el territorio español como en el extranjero. Es tal la aceptación y el interés que las obras de esta escritora despiertan en el mundo, que en las últimas decadas sus poemas han sido traducidos a idiomas como el francés, el aleman, el ruso y japones.



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