Blog relacionado con la Coruña en particular y con Galicia en general abierto a todo el mundo pero en especial dedicado a todos esos gallegos que viven lejos de su tierra.
Manuel Colmeiro Guimarás (Silleda, 7 de agosto de 1901 - Salvaterra de Miño, 1 de octubre 1990) Trayectoria: Emigró a Buenos Aires muy joven y en la capital Argentina supo combinar estudios pletóricos nocturnos con un trabajo en una fábrica de zapatos. Durante un año estudió en la Academia de Bellas Artes, que abandonó para formar un grupo de trabajo con pintores y escultores como Demetrio Urruchúa, Pompeyo Audivert y Plana Casas. Muchas de sus obras realizadas en esta etapa, de carácter expresionista, las destruyó antes de su regreso a Galicia en 1926. Realizó su primera exposición en 1928 en los salones del Faro de Vigo en Vigo. La Diputación de Pontevedra le concedió una beca que le permitió viajar a Madrid y asistir a la Academia de San Fernando, aunque al parecer prefirió formarse por su cuenta visitando asiduamente el Museo del Prado. Ese mismo año se casó con Emilia González Colmeiro. En 1932 participó en una exposición sobre nuevos pintores gallegos en La Barraca de Federico Garcia Lorca. Al estallar la Guerra Civil española se exilió en Argentina y residió en Buenos Aires hasta 1948. Durante estos años participó en el ámbito de los exiliados, relacionandose con Luis Seoane, Rafael Dieste y Rafael Alberti entre otros. En 1949 se trasladó a Paris, ciudad en la que vivió hasta 1989, cuando regreso a Galicia. Es considerado uno de los integrantes de la Escuela Española de Paris. En los años 60 le llegó el reconocimiento masivo con exposiciones individuales en Londres, Paris y Madrid. La temática de su obra se centra en el paisaje y en la cultura popular gallega. Colmeiro, Seoane, Laxeiro, Arturo Souto y Maside integraron el grupo conocido como Os Novos (Los jovenes), compuesto por pintores nacidos a principios del siglo XX, considerados continuadores del Grupo Nós y caracterizados por una obra de temática marcada por una galleguidad tamizada por la estetica de las vanguardias (expresionismo,cubismo, y abstracto). Entre ellos Colmeiro destaca por su intimismo y el concepto lírico de los ambientes, siendo considerado el más tradicional del grupo. Recibió varios premios a lo largo de su carrera artística: el "Premio de las Artes" de la Junta de Galicia (1987) y el "Premio Celanova, Casa de los Poetas" 1996. Mas Información
Antonio Caula Concejo (La Coruña 1847-?). Fue un pintor y aquarelista especializado en retratos y paisajes de puntos de vista de puertos y composiciones que incluyen varios navíos de la armada española. Biografia: Comenzó su entrenamiento en las Escuelas de Bellas Artes de La Coruña y San Fernando de Madrid, fue discípulo T. Vidal y Juan Pérez Villaamil. Regularmente envió sus obras para competiciones y exposiciones, para los Bellas Artes Nacionales y Exposición Universal de Barcelona, en 1888 entre otros. Trabajó como dibujante para la sección de ingenieros del Ministerio de Marina (1878-1888) y se hizó pintor curador y restaurador del Museo Naval (1908). Se especializó en retratos, haciendo varios de D. Alfonso XII, pero la mayor parte de su trabajó fue conectado al mar, con gran conocimiento reflejando los diferentes típos de navíos de la armada española. Este tipo de pintura documental fue importante y característico registro histórico, estas vistas panorámicas que recogen varios navíos o una escuadra reunidos por ocasión de algún acto oficial o efemérides, del cual son paradigmáticos algunas pinturas de Antonio Caula y Concejo. Este artista pasó de estudios náuticos para pintura haciéndose un jinete del Rey Alfonso XII y llegó a ser condecorado con la Cruz del Mérito Naval. Sus pinturas fueron exhibidas en la Nacional de Bellas Artes (1878) y en la Universal de Barcelona (1888). En el momento, parte de su trabajo puede ser visto en el Museo Naval de Madrid, en el Museo del Prado, en Senado o en la ciudad de Barcelona. Entre 1887 y 1889, de Caula grabó tres patentes (En el. 7403, En el. 8099 y En el. 10034) para su sistema de señalización náutica, para que los navíos pudieran comunicarse unos con los otros o con el continente, fuera de dia o de noche. El método fue basado en la atribución de tres algoritmos (1, 2 y 3) con muchas banderas de diferentes formas y colores. Esas patentes tuvierón vida corta, porque esas señales no eran corrientes o expiraron por no cumplir el proceso de implementación. Mas Información
Fernando Casás Estarque, más conocido como Fernando Casás es un artista plástico nacido en Gondomar (Pontevedra) en 1946. Ha pasado gran parte de su vida en Brasil, donde ha desarrollado desde los años sesenta una obra innovadora y de corte conceptual, totalmente volcada hacia la naturaleza y el paso del tiempo sobre los materiales. Está considerado como uno de los precursores de los movimientos Arte y Naturaleza, que engloba el Land Art, Earth Works, Eco Art, etc. Es profesor de Escultura en la Facultad de Bellas Artes del Campus de Pontevedra y en la Escola Superior Artística do Porto, en Portugal. Mas Información Mas Información
Álvaro de la Iglesia Caruncho (La Coruña 23 de abril 1948 - 14 de noviembre del 2011) Biografia: Álvaro de la Iglesia Caruncho nació en La Coruña el 23 de abril de 1948. Estudió en la Escuela de Artes Pablo Picasso de La Coruña, teniendo como maestro entre otros, a Mariano García Patiño. Publicó sus primeros dibujos en el año 1968 en "La Voz de Galicia", ilustrando unos artículos de Antonio Naveira. En el año 1969 inició su actividad como diseñador gráfico. Después de dirigir el departamento de Arte de una empresa de publicidad, abrió un estudio con el grafista Alfonso Matarranz, siendo reconocida y premiada su labor en este campo en diversas ocasiones, hasta 1996 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura. En 1972 comenzó a colaborar en el semanario de humor La Codorniz-la revista más audaz para el lector más inteligente-fundada por el escritor y dramaturgo Miguel Mihura, como una alternativa de humor a la nueva prensa de posguerra. En ella colaborarón escritores y dibujantes de la talla de Edgar Neville, Tono, Miguel Gila, Enrique Herreros, Abelenda, Chumy Chumez, Mingote y Cebrián entre otros. Es en 1973 cuando realiza su primera exposición individual en la Galeria Richelieu de Madrid, participando y realizando entonces diversas muestras tanto en España (La Coruña, Vigo, Santiago, Pontevedra, Léon, Oviedo, Barcelona, Granada, Santander, Orense, Valencia, Alicante, Valladolid, Almeria) como en el extranjero (Venezuela, Portugal, Inglaterra, Italia, Austria, Holanda). En 1975 viaja a Grecia a recoger la medalla y placa de plata que obtiene en la "1 International Cartoon Exhibition of Atenas", publicandose dibujos suyos en diversos países del mundo como Grecia, Libano. Vuelve a exponer en 1977 en la galeria Ceibe de La Coruña, donde presenta su libro de humor ¡¡Por Narices!!que prologa el también pintor y humorista Alfonso Abelenda. En 1978 muestra su obra en Caracas y en 1979 expone individualmente en Vigo. Tras exponer en La Coruña 1982 participa en la Exposición - Homenaje a Enrique Herreros en el Centro Cultural Conde- Duque de Madrid. En 1995 expone individualmente en la galería Rincón del Arte de La Coruña y en 1996 la Fundación Caixa Galicia organiza una exposición retrospectiva itinerante de su obra por las principales ciudades gallegas. Ese mismo año, participa también en el "I Salon de Otoño de Pintura" de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora del Rosario de La Coruña. En 1999 lo hace en Vigo, en la exposición "Arte en el Deporte", que se realiza en el Museo de Arte Deportivo. Y es seleccionado para participar en la "II Bienale Internazionale dell Arte Contemporánea" de Florencia, Italia . En el año 2000 participa en diferentes muestras en ciudades como Santiago de Compostela, Valladolid. En el 2001 es invitado a exponer en Portugal en "Euroarte / Porto Capital Europeía da Cultura". En 2003 expone individualmente en la Casa de Galicia de Madrid, y en 2005 participa en muestras en ciudades como Almería o Ponte de Lima, (Portugal) En 2006 participa en la exposición "Cinco Maestros de la Pintura Gallega" que se realiza en el Museo Manuel Torres en Marín, Pontevedra. En el "II Encontro coa pintura e a poesía"en la Fundación Luis Seoane de La Coruña, así en la " 10th. International Fair Contemporary Art Innsbruck en Austria", y en la "Holland Art Fair 2006" . En 2007 lo hace, entre otras en la exposición "Creadores Contemporáneos" en el Palacio de Exposiciones de La Coruña, Palexco. En el 2008 bajo el titulo "5 creadores de los 70" expone en la Casa de las Artes de Vigo, y en la fundación MªJosé Jove de La Coruña en la muestra "80 obras de artistas coruñeses". En el 2009 lo hace en Achegarte! Que se realiza en el Palacio Municipal de Exposiciones Kiosko Alfonso de La Coruña, continuando hasta su más reciente participación en la muesta "5 creadores de los 70" en la Fundación Torrente Ballester de Santiago Ininterrumpidamente su actividad expositiva. Falleció el 14 de noviembre de 2011 debido a complicaciones surgidas de una dolencia cardíaca y circulatoria. Mas Información
Xenaro Carrero Fernández, nacido en Noya en 1874 y fallecido en Santiago de Compostela en 1902, fue un pintor español, perteneciente a la llamada Xeración Doente (Generación Doliente). Biografía Muy joven se trasladó a Madrid donde fue discipulo de Joaquín Sorolla. Retratista excelente, para él posaron Eugenio Montero Ríos o Emilia Pardo Bazán. Trabajó de restaurador en el Museo del Prado . Falleció de tuberculosis a los veintiocho años. Es comparado con Claude Monet y Camille Pissarro. Mas Información
José Maria Cao Luaces (Cervo, Galicia, 13 de diciembre de 1862-Lanús, Argentina 27 de enero de 1918) fue un dubujante español residente en Argentina. Es considerado el padre de la caricatura politica argentina. Biografía: En España Ingresó a la fabrica de cerámica de Sargadelos donde trabajaba su padre, y cerrada está en 1877, ingresó en la fábrica de loza "La Asturiana", en Gijón, como ayudante de pintor. Allí conoció al famoso escultor José María López Rodríguez, quien le enseño técnicas de escultura y dibujo. Posiblemente trabajó con él en las estatuas de David y Simón, que están en el retablo del altar mayor de San Agustín. Dirigió el taller (obradoiro) de un establecimiento de porcelanas y cristalerias en La Coruña. Mientras tanto ejerció tareas diversas en comercio, aduanas y telégrafos y colaboró con ensayos literarios en varias publicaciones. En Argentina: En 1886, llegó a Buenos Aires. La Avenida Paseo de Colón, cercana al puerto, lo vio ganar sus primeros dineros haciendo caricaturas a los transeúntes. En 1888 se asoció a un taller de grabados, fue profesor de de un colegio y colaboró en varias revistas, entre ellas, la más importante, El Sudamericano, donde era encargado de la sección de retratos. Una de sus primeras caricaturas le ocasionó ocho días en prisión. En esa época Argentina era una caldera, el presidente Roca enfrentaba un levantamiento y el estado de sitio estaba vigente. En 1887 fue contratado por el director de la revista Don Quijote, el español Eduardo Sojo, quien ya conocia a Cao por sus trabajos en gráfica. Juntos se dedicarón a la tarea de caricaturizar al gobierno, en todos los sentidos posibles, sufriendo persecuciones y prisión. Utilizaban seudónimos. El de Cao era Demócrito II y el de Sojo, Demócrito I. En esa època ocurrió uno de los actos más violentos de la Argentina en democracia, contra un periodista: el intento frustrado de asesinato de Cao en su mismo lugar de trabajo. A raíz de ello, Cao fue detenido, produciéndose un escándalo de magnitud. Al parecer, una caricatura del general Alberto Capdevila desencadenó el hecho, y habría que remitirse hasta casi 80 años más tarde, con la clausura de Tía Vicente o Hum en la década de 1980 para encontrar un hecho parecido. En esa ocasión el general Julio A, Roca, consciente del escándalo, intervino para apaciguar los ánimos. Igual Don Quijote fue cerrado por el gobierno. El periódico Don Quijote fue un órgano partidario opositor al gobierno nacional , una publicación exponente de un grupo politico "el radicalismo" que a partir de 1890, surge como voz disidente que intentaba proponerse como una alternativa a la hegemonía de los partidos conservadores gobernantes. Don Quijote castigó con acidez al poder de su época. En ese periódico trabajo el ex comisario José Sixto Álvarez, también conocido por su seudónimo de <<Fray Mocho>> , luego fundador de Caras y Caretas junto a Cao . Desde esa publicación se plantea al humor como un arma poderosa . Hasta tal punto había llegado su influencia que el propio fundador del radicalismo , Leandro N, Alem sostuvo que la Revolución de 1890 la hicierón las armas y las caricaturas. En Don Quijote se originarón los apodos principales políticos de ese momento: <<El Pavo>>: Presidente Roque Sáenz Peña; <<El Zorro>>: Presidente Julio Argentino Roca; <<El Burrito Cordobés>> Miguel Júarez Celman, cuñado de Roca y luego presidente de la Nación ; <<Cangrejo>>: Presidente José Evaristo Uriburu. El era francamente insurrecional, para no hablar de las insolencias de Don Quijote , que contribuían a enrarecer el ambiente. El 7 de febrero de 1892 fundó El Eco de Galicia, homónimo del que se editaba en Cuba años antes. Desde allí brego por la refundación del centro Gallego de Buenos Aires, cerrado un año antes. Al frente del Eco de Galicia estuvo poco tiempo, vendiéndoselo a otro lucense: Castro López. En 1894 fundó la revista EL Cid Campeador, que se fusionó con la Bomba en 1895. Ilustros almanaques de la época como El Criollo en 1893. Caras y Caretas, venía del Estado Oriental del Uruguay, en donde el español Eustaquio Pellicer la había iniciado en 1890 como semanario festivo, literarío , artístico y de actualidades. Una vez llegada a Buenos Aires, Pellicer renuncia y tomaron su lugar como directores J.S. Álvarez (Fray Mocho) y el dibujante Manuel Mayol. La Producción de Cao se halla dispersa en las paginas de esta revista. Su creación máxima fuerón las <<Caricaturas Contemporáneas>>, inauguradas en 1900, que se difundierón por toda Europa y América. En 1902, fue el primer director artístico del suplemento literario de la Nación , donde aparecieron caricaturas, ilustraciones y paisajes a la pluma. Este ciclo se completo con los <<Juguetes de Actualidad>> (1912), también caricaturestecos, publicados en Fray Mocho. Caras y Caretas representó la madurez del humorismo politico. << Llegó la caricareta, llego la caricareta>>, gritaban los diarieros para ofertar esta revista. En 1899 acusaba duramente a los políticos corruptos y criticaba a los <<tranways>> <<que matan más gente que la fiebre amarilla>>. Viñetas de la vida cotidiana, gráficas costumbristas, notas que registraban el crecimiento y los cambios del país argentino y los "reclames" o publicidades de los primeros años del nuevo siglo eran parte de su contenido. Además de las sátiras políticas. En el año 1900 fue premiado por un concurso de reclames de la marca <<Domecq>>. En 1903 murío Fray Mocho y fue reemplazado por Carlos Correa Luna como director de Caras y Caretas, Cao se reafirmaba como dibujante y periodista. Realizó también una serie de gobernantes que actuaron en la Primera Guerra Mundial (1914 a 1918), y dibujó también al gaucho y escenas pampeanas. Al producirse el Centenario de la Independencia historió La caricatura en la argentina, en El Hogar (7 de julio de 1916). Incursionó en la pintura y realizó varios trabajos importantes como su cuadro La Logia Lautaro - Cao masón-. Vivia en Lanús, en esa época partido municipal de Avellaneda, colaborando con la municipalidad local al fundar una sociedad cultural llamada"Madre Fraternidad" . Falleció en la ciudad bonaerense de Lanús el 27 de enero de 1918. Mas Información
Modesto Brocos y Gómez (Santiago de Compostela, 9 de febrero de 1852- Rio de Janeiro 28 de noviembre de 1936) fue un pintor, grabador y escritor gallego y brasileño radicado en Brasil, definitivamente a partir 1890. Biografia: Era hermano del famoso escultor Isidoro Brocos y Gómez, que fue su primer profesor en la Academia de Bellas Artes de La Coruña. Terminados los estudios, a los diez y ocho años trato de ganarse la vida en Argentina, pero dos años más tarde se encontraba en Brasil, ilustrando el semanario O Mequetrefe, en Rio de Janeiro. Introdujo en el país la técnica de la xilografia, empleándola en sus ilustraciones. En 1875 se inscribió por libre en la Academia Imperial de Bellas Artes, donde fue alumno de Vitor Meireles y Zeferino da Costa. De genio inquieto, no llegó a quedarse dos años en Brasil, trasladándose a Paris e ingresando en la Escuela de Bellas Artes, donde tuvo como maestro al alemán Henri Lehmann. No soportó ese tipo de enseñanza, trasladándose a Madrid y luego de nuevo a Paris, para acabar en Roma donde conoció a su profesor y protector, el pintor Francisco Padilla. Durante cinco años frecuentó la Academia Chigi, hasta 1890. En esa época ya era un artista maduro, autor de excelentes obras y frecuentador del Salon parisiense. En su condición de pintor, ya completamente formado, retorna a Rio de Janeiro, con una invitación de Rodolfo Bernardelli, por entonces director de la Escola Nacional de Belas Artes, sucesora de la vieja Academia Imperial. Tras naturalizarse brasileño, lo que consiguió con mucha rapidez, fue nombrado profesor de dibujo anatómico en la Escola Nacional de Belas Artes, materia que enseño de 1891 a 1896. En muchos de sus trabajos como pintor y grabador retrató con realismo los tipos y las escenas brasileñas. Participó en diversos géneros de pintura y fue autor de varios libros, como A questäo do ensino de Bellas Artes (1915) e Retórica dos pintores (1933). En 1930 publicó Viaje a Marte, una novela de ciencia ficción. El libro, que describe con detalle la sociedad marciana, en una utopía socialista. Obras: El cuadro, A Redençäo de Cam en español, <<la Redención de Cam>> pertenece al Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil. Está compuesto por cuatro personas de frente en una casa humilde, una señora negra de pie y con gesto de agradecimiento a los cielos por algún favor concedido, al lado de una joven mulata probablemente la hija, y de un joven blanco, probablemente el nieto. Simboliza, entre otras cosas , la inmigración en Brasil, posteriormente adoptada como ideal de formación nacional, propuesta por Joäo Baptista de Lacerda y presentada en Londres. Junto a la pintura aparecia la siguiente leyenda: Negro pasando al blanco, en la tercera generación, por efecto del cruzamiento de razas. El nombre es una referencia a Cam, personaje del Génesis, cuyo padre Noé, lo maldijo, lo que, según las teorias racistas de la época, habia condenado a los descendientes de Cam a ser de color negro y a la esclavitud. Mas Información
Biografia: Era hija de Jóse Babiano Rodríguez, coronel del ejército y de María del Carmen Clara Méndez-Núñez, hermana del célebre almirante Casto Méndez-Núñez. Siendo muy niña se trasladó a vivir a Pontevedra con sus padres al domicilio de su tia Soledad que residía en un magnífico palacete. Rodeada de un ambiente cultural y siendo partícipe de las múltiples reuniones y tertulias que se celebran en su hogar, a las que acudían los personajes más relevantes de la época en los ámbitos de la politica, cultura, etc, Carmen pronto destacó como una pintora con mucha proyección de futuro. Su talento fue fomentado por sus padres que le procuraron clases de pintura con el pintor catalán Ramón Vives, el cual se encontraba destinado en el Instituto de Pontevedra. Participó en varias exposiciones con éxito notable. Su obra destaca por su realismo, aunque carece de un estilo propio. Aparte del óleo se dedicó al dibujo, realizando espléndidos cuadros de la vida cotidiana que fueron publicados en algunas revistas. Fue colaboradora de la revista Ilustración Gallega y Asturiana. En 1883 se casó con el médico Victor Mendoza Muñoz en el que antepondria el apellido Mendoza al de Méndez-Núñez, por lo que en algunos circulos se la conoce como Carmen Babiano Mendoza. A partir de ese año abandonaria la pintura para dedicarse a las tareas de una ama de casa aunque su hogar seguiria abierto a lo más florido de la cultura pontevedresa. Por ese salón pasarón entre otros, el pintor Carlos Sobrino, la escritora Emilia Pardo Bazán, el músico Manuel Quiroga Losada, el arqueólogo Casto Sampedro o los hermanos Muruais. Murió dejando un legado artistico que consta de más de 100 obras pictóricas que hoy se conservan en el Museo de Pontevedra. Mas Información
Serafín Avendaño (Vigo, c, 1838-Valladolid, 1916) fue un pintor paisajista gallego, de transición entre el romanticismo y el impresionismo. Formado en el circulo de paisajistas de Haes en Madrid, vivió gran parte de su vida en Italia integrado en la escuela de Rivara, donde entablaria amistad con el compositor Giuseppe Verdi. Fue hijo del pedagogo Joaquín Avendaño. Biografia: Nacido en 1837 o 1838, según la fuente, fue alumno de Carlos Haes en la Real Academia de San Fernando, en Madrid, por la que fue pensionado en el extranjero, y posteriormente llegó a vivir en Génova, donde pintó abundante material del paisaje ligur y sus costumbres. Pintor paisajista, en la Exposición de Galicia de 1858 presentó una acuarela que tituló A niña tristura, por la que alcanzo una medalla de plata. En las de Madrid, celebradas en los años 1862, 1864 y 1866 obtuvo varios premios por sus paisajes entre ellos el titulado El otoño en Italia. A la edad de 79 años aquejado de arteriosclerosis, falleció en Valladolid en 1916. Era tio de Luis Romera Avendaño, subdirector de la revista Blanco y Negro.
Arturo Souto (Pontevedra, Galicia 4 de julio de 1902-Ciudad de México, 3 julio de 1964) fue un pintor e ilustrador español del siglo XX que desarrolló parte de su obra exiliado en México. Biografia: Hijo de Pilar Feijoo Freire y Alfredo Souto Cuero, magistrado y pintor, que fue su primer maestro. La profesión paterna le llevó a vivir su infancia en diferentes capitales españolas. Así, en Sevilla se formó en la Escuela Industrial de Artes y Oficios y de Bellas Artes (1916 e 1920) y cursó estudios de aparejador por consejo paterno. En 1922 ingresó en la Real Academia de San Fernando Madrid Tras un periodo decorando porcelanas, viaja a Paris en 1926 (capital que volverá a visitar en 1931 con una beca de la Diputación de Pontevedra). Además de participar en varias exposiciones recibe el encargo de pintar murales en el Circulo de las Artes de Lugo y colabora ilustrando novelas y en la revista Blanco y Negro. En 1931 se une al Manifiesto dirigido a la opinión pública y a los poderes oficiales y se identifica con la obra de Aurelio Arteta. Con "Los Ibericos", participo en las exposiciones de Copenhague en 1932 y Berlín en 1933 y en 1934 es becado para la Academia de España en Roma. En junio de 1936, se encuentra en Madrid cuando se produce la rebelión militar que provocaria la guerra civil española y se une a las actividades de la Alianza de Intelectuales Antifascistas en el departamento de propaganda republicana y colaborando como ilustrador en el Mono Azul, El Buque Rojo, Nueva Cultura, Hora de España o El Combatiente. En 1937 asiste al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura que se celebra en Valencia, y poco después concurre al Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937. Formó parte de la caravana del exilio que partió desde Barcelona en 1939. De Burdeos viajó a la Habana, y tras un periplo por Nueva York, Los Ángeles y Filadelfia, en junio de 1942 se instaló en México. En ese pais continuó pintando además de ilustrador de obras como Presencia de Galicia en México, Teatro del Buscon, de Eduardo Dieste, o Pranto Matricial, de Paz Andrade, y colabora en revistas como Vieiros. De ese periodo se ha destacado un retrato del pintor y muralista Diego Rivera. En 1962 regresó a España y realizó sucesivas exposiciones en Vigo, Madrid, Bibao y Santiago de Compostela, con escaso reconocimiento. Desengañado, vuelve a México donde falleceria de un infarto el 3 de julio de 1964 a los 61 años de edad. En la Bienal de Pontevedra le dedicó una exposición antológica, que se repitio en Vigo en 1988. Etapas de su obra: A partir de un <<elegante y mundano>> modernismo decadentista, evolucionó hacia el estilo postimpresionista tan diferente como Pierre Bonnard o Toulouse-Lautrec. Tras una etapa de admiración por Giorgio Chirico y su <<escuola metafisica>>, el arte japonés o la pintura de Arteta y su <<épica melancólica>>. En México influido quizá por el muralismo indigenistas , volvió a los colores neutros y las figuras hieráticas. De su variada y abundante obra al óleo, pueden citarse Maternidad Campesina, Tres figuras clasicas, Los cuatro jinetes de la Apocalipsis , El caballo blanco, Cámara de tortura , Mujeres y cántaros, La dama del abanico, Las jovenes provincianas , Mujer con sombrero negro, La siesta, barca negra. Mas Información Mas Información
Fernando Álvarez Sotomayor (Ferrol, La Coruña; 25 de septiembre de 1875- Madrid 17 de marzo de 1960) fue un pintor gallego. Biografia: Nacido en una familia ferrolana el hermano mayor de su padre fue el general e inventor Fernando Álvarez de Sotomayor y Flores (1844-1912), estudió bachillerato en el Real Colegio Agustino de San Lorenzo del El Escorial. Intentó seguir varias carreras, dedicándose finalmente por completo a la pintura. Artista importante en los círculos de arte académico español de la primera mitad del siglo XX, llegó a ser director del Museo del Prado y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Como profesor, la influencia de Álvarez de Sotomayor fue fundamental en Chile adonde llegó en 1908 contratado como profesor de Colorido y Composición para la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile, institución de la que se convirtió en director. El Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, en su página dedicada al pintor, dice: "Su gestión marcó un hito en el desarrolo artístico y cultural del pais. Sotomayor, como se denominaba a si mismo el maestro, obtuvo una buena acogida en la Escuela chilena. A su estilo de enseñanza clásica y realista depurada, agregó la tendencia hispánica que desplazó al persistente influjo romántico francés que hasta ese momento imperaba en las artes nacionales. Dio énfasis a la composición y rescató el valor de los temas costumbristas tanto de su tierra natal como de Chile, característica que logro difundir ampliamente entre sus discipulos. Fue responsable de la formación de un numeroso grupo de artistas, catalogado históricamente bajo títulos diferentes de acuerdo a los acontecimientos de principios del siglo XX": Generación del Centenario, Generación del 13 (por la exposición de 1913 en la que sus alumnos dierón a conocer sus obras), "la Generación Sotomayor en honor al maestro y Generación Trágica, último debido al carácter bohemio de las vidas que muchos de los integrantes del grupo llevarón, artistas de notable talento pero con escasez de medios y de relajadas costumbres". Allí dejó una marca original favoreciendo los temas populares y la impronta hispánica en la citada generación de artistas chilenos. Encabezó el Museo del Prado en dos ocasiones: entre 1922 y 1931, y tras la Guerra Civil Española de 1939 hasta su muerte en 1960. En 2016 se publicarón sus extensas e inéditas Memorias, celosamente custodiadas por sus descendientes durante más de medio siglo. Mas Información
Manuel Abelenda Zapata (La Coruña, 2 de noviembre de 1889-20 de febrero de 1957), fue un pintor gallego. Biografia: Nacido en una familia humilde, se inició en trabajos artesanales antes de entregarse a la pintura. Los únicos estudios relacionados con este arte los hizó en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal a partir de 1903, en la que pronto destacó y obtuvo los modestos premios de la época. Con un complemento económico concedido por el Ayuntamiento de La Coruña y de la Diputación Provincial de La Coruña viaja en 1909 a Madrid, donde se integra en las enseñanzas del Circulo de Bellas Artes. En 1913 viajó a Roma para estudiar en la Academia de España, como bolsero de la Diputación, pero regreso a España al año siguiente. En 1923 se casó con Obdulia Freire Mariñas, una joven de Oleiros (Coruña), donde fijara su residencia hasta su muerte. Trayectoria: A partir de esos años realizó numerosas exposiciones en ciudades gallegas (La Coruña, Vigo, Ferrol y Santiago etc.), Madrid y Barcelona siendo considerado por la crítica de la época uno de los primeros intérpretes del paisaje gallego. Con otra bolsa de la Diputación Provincial de La Coruña viaja a Italia, Suiza y Francia en 1930. La Guerra Civil lo sorprendió en Madrid, donde se encontró opositando a una cátedra de profesor de dibujo y permaneció hasta 1939, cuando regresó a La Coruña. Continuó participando con éxito en exposiciones (Vigo, 1940; Madrid, 1941; Barcelona, 1942; Oporto, 1942; Bibao,1945 etc) y recibió la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1943, por su cuadro Mañana de octubre desde mi estudio. Fue nombrado académico de número de la Academia de Bellas Artes de La Coruña (1941) y académico correspondiente de la Real Academia Gallega (1946). En 1957 murió en su casa de Oleiros. Mas Información
José Villaverde Velo, (Santiago de Compostela, 1984-24 de Septiembre de 1936) fue un tallista de profesión y anarcosindicalista de Galicia. Secretario General de la Confederación Regional Galaica de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) entre 1931 y 1933. Biografía: Trabajó en sus primeros años como tallista de imágenes religiosas, estando presente desde joven en el movimiento sindical. Con 15 años participó en la Federación Local de Sociedades Obreras de Santiago, y con 21 presidió la Sociedad de Carpinteros y Ebanistas. Entre 1918 y 1930 vivió en Vigo donde intimó con Ricardo Mella. Convertido en carpintero de ribera, tuvo distintos cargos en la Unión General de Trabajadores (UGT). Después se vinculó con el semanario Solidaridad Obrera y en la consolidación del sindicato anarcosindicalista CNT en Vigo. Al tiempo dirigió el periódico !!Despertad!! y coincidió en el grupo libertario Solidaridad con Ángel Pestaña y Joan Peiró, partidario como él de un anarcosindicalismo moderado, lejos de las ideas más radicales de la Federación Anarquista Ibérica (FAI). En 1930 escribió el epilogo de la obra Problemas del Sindicalismo y del Anarquismo, del propio Peiró. También colaboró con los periódicos La Calle, el periodico de la CNT y Combate Sindicalista (Valencia). Creó junto con el patrón coruñés Manuel Montes, la Federación Nacional de la Industria Pesquera, y tras ser elegido director de Solidaridad en su edición en gallego, se traslado a vivir a La Coruña, Allí fue elegido Secretario general de la Confederación Regional Galaica (CRG) poco despues de proclamarse la Segunda Republica. Durante su mandato el número de afiliados de la CRG pasó de 13.00 a 33.000 afiliados. Fue depuesto en su cargo en 1933 por la oposición de la militancia más radical. En 1934, Ángel Pestaña intentó integrarlo en el Partido Sindicalista, pero se negó. Golpe de julio de 1936: Con el golpe de Estado de julio de 1936 que dio lugar a la Guerra Civil, Jose Villaverde fue detenido y encarcelado. En septiembre de 1936 fue fusilado al negarse a liderar los nuevos sindicatos falangistas. Mas Información Mas Información
