Fernando Vázquez Arias

Fernado Vazquez Arias (Mellid La Coruña) 12 de octubre de 1957es un compositor, pianista y director de orquesta gallego. Es conocido por ser un gran impulsor de proyectos realizados dentro de su país con músicos y artistas auóctonos.


Dirigio entre otras las siguientes orquestas: Virtuosos Moscú, Orquesta Filarmonica Nacional de Moldavia, Orquesta Sinfónica de Mellid, Joven Orquesta Sinfónica de Galicia,  Orquesta Sinfonica de RTVE, Orquesta Cámara de La Coruña, Orquesta de Cámara de Pontevedra, Orquesta del Norte de Portugal, Joven Orquesta  Sinfónica de Lalín, Filharmone Bohuslava Martinú (Republica Checa), Orquesta de Cámara de Kishinev (Moldavia),  y la Orquesta Conservatorio Superior de La Coruña.

Como compositor estrena diversas obras para orquesta sinfónica-coral, piano solo voz y piano y música de camara y numerosos arreglos orquestales para distintas formaciones y proyectos musicales.


Como pedagogo destacan sus clases de composición en distintos conservatorios gallegos en los ultimos 20 años, asumiendo además la dirección del conservatorio de Lalín durante los años 1987 al 1993, y el de Melíde desde el año 1991, del que sigue siendo su director musical. Sus conciertos fueron grabados por la TVE, Antena 3 TV, Telecinco  TVG diversas emisoras de radio.

Tiene editados diversos DVD y CD: Luminaria, O son de Futuro, Cantata, do Deza, Antologia da Zarzuela, Cantata Melidá, Solistas Galegos, Fragmentos de Ópera, Dúos de Arias de Zarzuela, Música Sinfónica, Concerto Vienés  y Múisca Sinfónica Galega.

Destacan además sus producciones multimedia realizadas en los últimos años (2000-07), A Música do Cine, Catro Décadas para un Musical, 1º Festival de Música no Camiño de Santiago, Antoloxia da Copla, Duos y Arias de Zarzuela, Concierto VIenés y el recién estrenado musical galego Gallaecia.


                                                                            

Anton Reixa

Antón Reixa (Vigo, 17 de abril de 1957) es un escritor, músico poeta, guionista, productor y director de cine español.

Vida: Nacido Antón Reixa Rodriguez, estudia bachillerato en el Colegio Labor. Mas tarde se traslada a la Universidad de Santiago de Compostela, donde estudia filología gallega y entra en contacto con las vanguardias literarias. En 1975 funda, junto con Alberto Avendaño, Manuel M. Ramón y Camilo Valdehorras, el Grupo de Comunicación Poética Rompente, con el que realiza algunas célebres representaciones como la que le lleva al Colegio Fingoy, en Lugo, en 1976, donde polemiza con algunos profesores y alumnos.

En esta etapa publica varias obras de poesía como el libro colectivo Silabario da turbina y As ladillas do travesti o a Dama que Fala.

Consigue una plaza como profesor de Lengua y Literatura Gallegas en Vigo, pero pronto abandona la docencia para embarcarse en un proyecto musical.

En 1982 funda, junto a Alberto Torrado y Javier Soto, el grupo Os Resentidos. Javier terminó abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón pone los textos y canta, mientras que los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones). Su canción más popular fue Fai un sol de carallo (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (Gasa 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año.

Coincidiendo con esta época realiza un célebre video de carácter vanguardista, Salvamento e socorrismo (1984), que está en la historia del audiovisual gallego como hito comparable con la obra de Xavier Villaverde, Veneno Puro del mismo año.

Inmerso en la movida madrileña también ha colaborado con el grupo Siniestro Total. Se cuenta la anécdota de que es él quien le regala su bateria a su amigo Julian Hernández, a condición de que forme un grupo. Es así como simplificando un poco, nace Maricruz Soriano y los que afinan el piano más tarde conocidos como Siniestro Total. Os Resentidos se separan en 1994.
Entonces se junta con Kaki Arkarazo(guitarrista y productor de NeguGorriak y los extintos M-ak) con el que forma el grupo Nación Reixa, 1995, al que se une Mikel Abrego (bateria de BAP y Negu Gorriak) en 1997. En 1999 lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo: Escarnio (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak).

Durante todo este tiempo Reixa también escribe teatro, realiza algunos célebres videos experimentales y programas de radio.

En 1998, estrena en la Televisión de Galicia (TVG), bajo su dirección, Mareas vivas, una serie ambientada en la Galicia marinera actual que batió records de audiencia en este canal autonómico.

Un año más tarde con parte del equipo de Mareas vivas, funda la productora Portozás Visión. Su proyecto más ambicioso hasta el momento es la adaptación al cine de la novela de Manuel Rivas, El lápiz del carpintero, protagonizada por María Adánez, Tristan Ulloa y Luis Tosar, realizada en el año 2002; a la que seguiría en 2007 Hotel Tívoli, con Luis Tosar de nuevo entre el reparto principal.

El 26 de abril del 2012 gana las elecciones de la SGAE, y el 8 de mayo es nombrado presidente de la entidad, con el respaldo mayoritario de la Junta Directiva. Actualmente también forma parte de los equipos directivos de la CISAC y la GESAC.

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Silvia Penide

Silvia Penide nacida en La Coruña en 1979, es una autora e intérprete de canciones. Cuenta con cinco trabajos discográficos, de estilo pop acústico.

Historia: Comenzó a tocar
la guitarra con 14 años, y enseguida comenzó a componer. En 1997 autoeditó su primera maqueta, Alicerce. Repitió el formato con Azul(1999) y Mundo de Cuerdas(2001). Silvia Penide es una autora e intérprete de canciones muy directas que conectan con el público y que empiezan a ver la luz en su primer LP "Kilometros" (2002), siguen madurando en "Invisible" (2005) y "Desafinante Crónica" (2007) que se cuela en diferentes programas de Radio3 o M80 entre otros.


Con continuos conciertos por toda la Península y en salas de países como Croacia, Italia Eslovenia, Portugal, o Alemania, el universo particular de Penide se nutre de un cada vez mayor número de seguidores fieles a su propuesta. El suyo es un pop contundente, lleno de matices y muy cuidado. Su LP "Las Erres Dobles" (2010) grabado con Juan de Dios Martín, productor entre otros de Marlango o Amaral, da un paso más allá consiguiendo colocar a Silvia en boca de muchos, sonando en programas como"21 dias" del canal Cuatro o con buenas críticas y menciones en publicaciones como Mondo Sonoro o Rolling Stone.

Es entonces además cuando empieza a tocar en teatros donde se define el sonido de su banda habiendo compartido cartel en diferentes eventos con artistas de la talla del Xoel Lopez, Annie B Sweet, Mercedes Peón, Felix Arias,...

Actualmente se encuentra promocionado "Animal de Compañia" (Reedicion 2014) álbum que reedita tras agotar varias ediciones vendidas.

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Cristina Pato

Cristina Pato (Orense, 1980) es una gaiteira y pianista española. Sacó a la venta su primer disco, titulado Tolemia (1999), a la edad de 18 años. Con ese álbum se convirtió en la primera mujer en grabar un disco en solitario como gaiteira en Galicia. Posteriormente ha publicado otros dos álbumes en solitario: Xilento (2001) y The Galician Connection (2010); y ha colaborado con artistas como Mutenrohi (su primera banda antes de dedicarse a su carrera en solitario ), The Chieftains, Chicago Symphony Orchestra, Hevia, Yo-Yo Ma, Silk Road Ensemble, Osvaldo Golijov o la Orquesta Sinfonica de Tenerife en más de veinte grabaciones como artista invitada.

Cristina Pato es Doctor Of Musical Arts por la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University (EEUU), donde estudió becada por la Fundación Barrié de la Maza. Doctorada con honores, la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University le concede la Edna Mason Scholarship y el premio Irene Alm Memorial Prize a la excelencia como investigadora e interprete.
Cristina Pato posee además la Titulación Superior de Piano, la Titulación Superior de Teoria de la Musica, Transporte y Acompañamiento y la Titulación Superior de Música de Camara, todas ellas por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Ademas ha realizado el Master en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra  de Barcelona especializandose en Composición (música digital, electroacústica).

Ha dado más de cuatrocientos conciertos en España, India, Portugal, el Reino Unido (Celtic Connections, Glasgow ), Francia, Italia (Etnofestival, San Marino), Alemania (Ibero- Amerikanisches Institut, Berlin), Mexico (Palacio de Bellas Artes) o Estados Unidos (Carnegie Hall, Lincoln Center y el Metropolitan Museum); muchos de ellos grabados y emitidos por medios como la BBC, TVG, PBS o TVE y aclamados por medios gráficos como The New York Times, El Pais, La Voz de Galicia o The Scotsman.


Ha colaborado con el violonchelista Yo-Yo Ma en su disco Songs of Joy and Peace (2008) y en programas de televisión como Colbert Report (Comedy Central) o The Early Show (CBS). Como miembro del Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma ha tocado en el Carnegie Hall, el Hartman Center, de la ONU y en el Lincoln Center (PBS Live From Lincoln Center Series). También ha participado en los estrenos absolutos de varias obras sinfónicas como Rose of the Winds (2007) de Osvaldo Golijov, con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Silk Road Ensemble.

Cristina Pato reside en la ciudad de Nueva York desde el año 2004.

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Carlos Nuñez

Carlos Nuñez (Vigo, Pontevedra el 16 de julio de 1971) es un músico gallego considerado como uno de los mejores gaiteros del mundo. Comenzó con las flautas y más adelante, a los ocho años, con la gaita gallega. A los trece años fue descubierto por The Chieftains, en el Auditorio de Castrelos, en Vigo, y comenzó su carrera en la música, que aún continua.

Núñez es considerado un erudito de la música celta. Sus investigaciones siguen básicamenta dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los paises que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografia.

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Anxo Lorenzo

Anxo Lorenzo (n. 28 de diciembre de 1974) es un músico gaitero originario de Moaña, que es un municipio situado en la parte meridional de la comarca del Morrazo en la provincia gallega de Pontevedra, en el noroeste de España.

Comienza a tocar la flauta con tan solo 5 años y la gaita a los seis. Con ocho años ingresa en el Conservatorio Superior de Musica de Vigo donde recibe clases de solfeo armonía, piano y flauta barroca y gaita con Carlos Nuñez Muñoz, obteniendo buenas calificaciones. Tambien asiste a cursos de gaita con Antón Corral, Patrick Molard o Fred Morrison. Durante cinco años asiste al Taller de Instrumentos Populares Gallegos de la Universidad Popular de Vigo bajo la dirección de Antón Corral.
Desde los doce años colabora con grupos de música tradicional de Galicia como Xarabal, Duos Pontes, Semente Nova o Lembranzas Galegas, con los que realiza trabajos de investigación y recogida de música tradicional así como grabaciones conciertos y giras por España, Francia, Estados Unidos, Inglaterra e Irlanda.

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Carlos López García Picos

Carlos López García-Picos, nacido en Betanzos el 19 de octubre de 1922 y fallecido en Oleiros el 23 de diciembre de 2009, fue un compositor gallego, principal impulsor, socio y miembro de honor de la Asociación Galega de Compositores. Tuvo una especial relevancia en la diáspora gallega.

Vida: Carlos López García-Picos nació en la ciudad de Betanzos (La Coruña), será su padre José Antonio López Picos, quien le inicia en sus estudios musicales y en la interpretación del requinto(ya no le alcanzaban los dedos para tocar el clarinete) en una pequeña orquesta de seis instrumentos de viento con la cual recorría la comarca betanceira amenizando sus fiestas. Posteriormente, ingresa en la Banda Municipal de Betanzos, circunstancia que coincide con el inicio de la Guerra Civil, durante la cual su padre se vio obligado a emigrar a Argentina. También el se embarca hacia Argentina en febrero de 1940 donde inicia la que él mismo definió como "segunda etapa de su vida".
En 1946, aproximadamente se hace cargo de la dirección de la Coral Polifonica Os Rumorosos del Centro de Betanzos de Buenos Aires, cargo que desempeñó durante mas de treinta años. Paralelamente estudia armoniá con el profesor catalan Lorenzo Serrallach y composición con el maestro ruso Jacobo Ficher, alumno y traductor de algunos tratados de Rimsky-Korsakov.

En 1956, se estrena en el Teatro Colón de Buenos Aires el ballet ""La farsa de la búsqueda"", que compuso en colaboración con su compañero de estudios Emilio Terraza. El exito de este estreno les valió la obtención de una beca de la Embajada Cultural de Francia en Buenos Aires que le permitio embarcarse hacia Paris ese mismo año, iniciando una estancia intermitente en la capital francesa donde continúa su formación musical. Alli recibió clases de composición con Tony Aubin y Darius Milhaud en el Conservatorio Nacional de París y , simultaneamente, estudio orquestación con Pierre Wissmer y dirección de orquesta con Leon Barzin en la Scholla Cantorum.

De regreso  a Buenos Aires, en 1964, ocupa varios cargos en la Asociación de Jóvenes Compositores de la Argentina y tras varios estrenos de obras de cámara compone la obra sinfónica ""Sindy"", estrenada en 1976 por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y que sera elegida para representar a Argentina en los Encuentros de Música Comteporánea de la UNESCO. Tambien es destacable el estreno de su obra ""Ra-ra"" por la misma orquesta y en el mismo escenario que cosecharia un notable éxito de crítica.

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Ana Kiro

Maria Dolores Casanova González(Castañeda, Arzúa, 24 de enero - Mera, Oleiros, 24 de septiembre de 2010), conocida como Ana Kiro era una cantante gallega.


Carrera: La carrera de Ana Kiro se inicia en Barcelona, dentro de la emigración gallega. Casada desde muy joven, también muy joven se separa y tiene que sacar adelante la economia familiar y a su hija. Prueba suerte en el mundo de la canción, que hasta aquel momento fue sólo una afición, y cosecha un moderado éxito hasta que ficha por la discográfica Belter. Hace entonces giras con cantantes de música ligera como Jose Guardiola, participa en distintos concursos de la canción y, luego trabaja como vocalista en un programa de Telvisión Española, Galas del Sábado, presentado por Joaquín Prat Y Laura Valenzuela. Ana Kiro posee una de las mas amplias carreras discográficas de Galicia, y actualmente ha alcanzado la cifra de 32 discos de larga duración editados, en donde siempre se ha nutrido de canciones populares del país y de las composiciones de diversos autores galllegos.


Ana Kiro ha labrado su éxito a base de ofrecer cientos de conciertos a lo largo de su dilatada trayectoria profesional. Hasta 1999, año en que dejo de ofrecer actuaciones en directo debido a problemas de estrés, esta cantante ofrecia una media de cien conciertos al año, lo que convirtieron a Ana Kiro en una clásica de las romerias y las fiestas de todo el país.

La musica de Ana Kiro está indisolublemente unida a las fiestas populares de Galicia. Todos los que acudieron alguna vez a una romeria o una verbena habrán escuchado la voz de esta artista, que ha ofrecido centenares de conciertos a lo largo de su dilatada trayectoria.

En 1969, estuvo a punto de ser la primera gallega en representar a TVE en Eurovisión al disputarse con Salomé quien interpretaria "Vivo Cantando"en el festival que se celebra en Madrid.

A comienzos de los setenta hace sus primeros viajes a Galicia y conoce al compositor Manuel Muñiz. Este adapta un tema popular y se lo cede a Ana Kiro para que lo interprete. Será el Galicia, terra meiga de 1973, que tiene que grabar en el sello Olimpo, dedicado a la música folclórica por estar en gallego. De este tema vende mas de 100.000 copias y permanece durante tres meses en la lista de ventas por delante de superventas de los setenta como Julio Iglesias. A partir de este tema continuó las colaboraciones con Muñiz y tambien con Xosé Luis Blanco Campaña como intérprete y compositor.

Galicia terra meiga le abre a Ana Kiro las puertas de la emigración y comienza a viajar a Suiza a Alemania, a Francia, y a partir de 1976 a America. A uno de los conciertos que dio en este continente asistieron 24.000 espectadores, rompiendo el récord de asistencia que de aquella tenía Manolo Escobar.

                                                                       

Andrés Gaos Berea

Andrés Gaos Berea, nacido en La Coruña, el 31 de marzo de 1874 y fallecido en Mar de Plata el 13 de Marzo de 1959, fue un compositor y violinista español.


Trayectoria: Andrés Gaos mostró aptitudes musicales como con diez años lo que le valio ganar a esa edad ya un un premio. En 1884 ingresó en un Centro de Musica de La Coruña. Más tarde obtuvo una beca de la Diputación y se traslado a Madrid para continuar sus estudios en Paris y en el Conservatorio. En 1888 regresó a La Coruña y consiguio más becas para estudiar en Paris y Bruselas.
En 1895 viajó a Estados Unidos y se dedicó a la enseñanza de la música en Buenos Aires y  en Montevideo. 1896 se caso con la cantante America Montenegro, con la que tuvo cinco hijos, y determinó su residencia principal en Buenos Aires, pero se conformo con periodos muy prolongados, a veces durante años-en Francia, por razones de sus giras de conciertos. Divorciado en 1917, se casó con la joven Luisa Guillochon (su alumna), con quien tuvo tres hijos.


Su actividad, a partir de 1930 se desarrolló principalmente en Argentina, aunque a veces visitó su ciudad natal para ofrecer un concierto. En 1899 publico obras para piano y cantando una habanera y el violín y el piano. Entre 1912 y 1916 compuso varias canciones, una de ellas fue galrdonada por la Asociación de Buenos Aires Wagner. En 1916 obtuvo un premio en Tucumán-donde la acción de su ùnica ópera, Amor vedado- la música y la letra del himno oficial del Centenario de la Independencia Argentina. En 1917 Elegien compuesta para violin y piano, dedicado a su amigo Pablo Casals nunca interpretado. Su ultima actuación fue en La Coruña en 1927, entre otras composiciones incluyen dos obras de él, entre ellos el argentino Danza Nº 3, que obtuvo un gran éxito.

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Ricardo Dorado Janeiro

Ricardo Dorado Janeiro (La Coruña 22 de febrero de 1907-Madrid, 26 de octubre de 1988) fue un compositor español nacido en Galicia.


Biografia: Comenzó a estudiar música en La Coruña su ciudad natal. Se traslada posteriormente a Madrid, donde fue músico militar. Pasó por el Regimiento Zamora y despues por el Regimiento Inmemorial. Perteneció al Cuerpo de Directores Militares. Estudio con maestros de la talla de Joaquín Turina y Manuel de Falla. En los ultimos años de  su carrera se dedico principalmente a la enseñanza y la composición.


Obra: Su obra es profusa y variada. Cultivo principalmente la música para banda creando numerosos pasodobles, marchas militares y marchas procesionales. También realizó varias bandas sonoras y revistas. Es principalmente recordado por su marcha lenta Mater Mea que se interpreta con asiduidad en España en Semana Santa.


Óperas

-Gitanilla

Sainetes

-Los ases de barrio

Marchas Militares

-San Marcial
-San Quintin
-Regimiento Inmemorial
-Proa a la Mar
-La Legion del Aire (Los Paracaidistas)
-Himno del Ejército del Aire

Marchas Procesionales
-La Piedad (1929)
-Getsemani (1960)
-Mater Mea (1962)
-Cordero de Dios (1964)
- Altare Dei (1969)
-Hosanna (1969)
-Dominus  Tecum 
-Pax vobis
Marcha funebre de Sors
-Chopin 
-Dona Nobis Pacen
-El Buen Pastor
- Gloria al Señor 
- Ora pro Nobis
- Oremos
-Tras el Calvario
-Santos Lugares

Pasodobles
-Lucerito de Triana
-Fiesta en Sevilla
-El Tio Caniyitas 

Revistas 
-Todo para las mujeres
-Los celos de Sole

Bandas Sonoras
-Historia de la Fiesta (Mariano Ozores, 1965)

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Josefa de Bastavales

Josefa de Bastavales (Tordoia 20 de julio de 1932)  es una panderetera gallega que ha tocado en la banda de Manu Chao.


Trayectoria: Nació en el caserio de Santaia, a 30 km al norte de Santiago de Compostela. Empezó a tocar la pandereta cuando tenía diez años.


Cuando tenía quince años de edad, se mudo con sus padres y hermanos a vivir a la aldea de Bemil , en la parroquia de Bastavales ( en el municipio de Brion a 16 km al suroeste de Santiago de Compostela ), donde sus padres trabajaron como caseros. Fue labradora de profesión y costurera de aficion. A pesar de dejar de vivir en Tordoia  a 60 km de distancia, Josefa siguio manteniendo contacto con su parroquia natal, y visitaba a menudo sus romerias. Un vecino que tocaba el acordeón en las celebracines religiosas  en la iglesia de Bastavales, le pidio que le acompañara con la pandereta. Josefa aprendio con el a tocar el acordeón y comenzó a practicar el canto acompañado con la pandereta. Josefa fue autodidacta en el mundo de la música, tiene muchas habilidades para tocar algunos instrumentos musicales y tambien para cantar.

En 1974 participó en un concurso en el programa de televisión Luar (del canal TVG), donde ganó un premio. Quince años después, en 1989, gano otro premio en el mismo programa.


Josefa ha aparecido en varios programas de televisión visitando diferentes lugares en Galicia y compartió el escenario con varios grupos de renombre tanto a nivel nacional como internacional. Entre ellos se encuentran Cristina Pato, Susana Seivane, Fuxan os Ventos  y el grupo irlandes de musica folk The Chieftains

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Andres Do Barro

Andrés Lapique do Barro ( El Ferrol, La Coruña; 1 de octubre de 1947 - Madrid, 22 de diciembre de 1989) fue un cantautor español en gallego.


Nació en el seno de una familia vinculada a la Armada Española, pero él decidió dedicarse a la musica.


Andrés do barro tuvo el mérito de ser uno de los primeros cantantes que usaron el gallego durante la dictadura del general Francisco Franco, llegando a conseguir un número uno en gallego en 1970 con su canción "Corpiño xeitoso". Hasta ahora nadie ha conseguido colocar otro número uno en
una lengua cooficial.


Fue protagonista de la pelicula La red de mi canción, rodada en español a las órdenes de Mariano Ozores  y con Concha Velasco, donde fue doblado por un actor de doblaje profesional, pero donde sus canciones aparecían en gallego y con su propia voz.


Fallecio victima de un cáncer hepático a los 42 años de edad.


Discografia:

- Me llamo Ándres Lapique do Barro (LP 1970)
- ¡Pum! (LP 1971)
- Andrés Do Barro (LP 1974)

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Jesús Bal y Gay

Jesús Bal y Gay (Lugo, 1905 - Torrelaguna, Madrid, 1993) compositor y musicólogo español de origen gallego.



Biografia: Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal. Alli entabló contacto  con el grupo de la revista Ronsel en cuya editorial publicó Hacia el ballet gallego(1924), ensayo  que supuso su lanzamiento a la vida literaria profesional. Con la colaboracion de Eduardo Martinez Torner, emprendió un proyecto que ocuparía continuos viajes y mucho tiempo, el Cancionero gallego, que no veria la luz hasta 1974. Fue su obra mas conocida y celebré. Se trasladó a Santiago de Compostela para estudiar Medicina, pero lo dejo todo por acudir a Madrid, donde, en 1924, ingreso en la Residencia de Estudiantes.


Vivió en la Residencia entre 1925 y 1933, siendo un activo colaborador de la misma. En ella organiza el servicio de música y trabaja sin descanso en actividades de la Junta de Ampliación de Estudios, gracias a la cual puede seguir recogiendo su monumental Cancionero Gallego (cuyos contenidos fueron posteriormente aprovechados por grupos musicales como Milladoiro y otros). Pero en su labor etnomusicológica se aventuró también  por la musica popular extremeña y por el repertorio hispano de los siglos XVI y XVII. Formo parte del Centro de Estudios Históricos que dirigía Ramon Menéndez Pidal . Pero fue la Residencia de Estudiantes la que le abrió las puertas de la música de vanguardia pues allí coincide con Francis Poulenc, Maurice Ravel , Ïgor Stravinski o Manuel de Falla. Conoce en ella ademas a la pianista Rosa Garcia Ascot, alumna de Enrique Granados y unica alumna de Manuel de Falla y miembro del grupo de los ocho que será en el futuro su esposa. Tambien conocera en la Residencia a Federico Garcia Lorca.


En 1926 empieza a tratar más asiduamente a Falla y a partir de 1927 se implica en el Seminario de Estudios Gallegos y trata a los jóvenes intelectuales y artistas en torno a él reunidos. Colabora en prensa principalmente desde las paginas de el Pueblo Gallego de Vigo. La publicación del texto Las 30 canciones de Lope de Vega le vale al compositor una invitación para viajar a la Universidad de Cambridge, hacia donde marcha en 1935 como catedrático y en donde permanece tres años. No pudiendo volver a España debido a la Guerra Civil, en 1938 se exilió en México, donde fue acogido por el presidente Cárdenas. Su esposa se reuniría con él mas tarde, pues permaneció en París para asistir a clases con Nadia Boulanger.


En México se constituyó en uno de los pílares de la cultura musical junto a Adolfo Salazar y allí desarrolló una prolífica y poco conocida labor como musicólogo, ensayista, traductor, colaborador en prensa y compositor, entre otras muchas actividades, que le convirtieron en referente de la vida musical mexicana. Alli también comenzó su intima amistad con Ígor Stravinski y su mujer Vera. El músico junto a su esposa y Vera Stravinski, abren la primera galeria de arte privada en México, Diana, en la que exponen figuras como Remedios Varo o Leonora Carrington. Participa además en la radio y en el departamento de investigaciones musicales de la Universidad Autónoma de México y colabora como crítico musical  en El Universal y Excelsior. Fue considerado una referencia de la vanguardia por la influencia de su gran amigo Stravinski. En México estenó algunas de sus obras como Serenata o el ballet don Quijote y publicó el cancionero de Upsala, Tesoro de la música polifónica en México o un estudio sobre Chopin.




Volvió a España en 1965, donde, tras una primera etapa de estrenos de algunas de sus obras, fue exceptuando algún reconocimiento u homenaje puntual, retirándose de la actividad musical pública. Vivió junto a su esposa los últimos años de su vida en su domicilio del Paseo de La Habana hasta que a causa de su delicado,  estado de salud, ingresan ambos en una residencia en Torrelaguna donde muere en 1993. Su mujer le sobreviviría casi una década falleciendo con cien años en el 2002. Ambos descansan en el cementerio de la localidad madrileña. Su sobrino-nieto Marcos Sueiro Bal es también compositor e ingeniero de sonido, categoria en la cual fue nominado a un Grammy en 2009.


Escribió ademas la música en la Residencia (México1963), varios ensayos musicales, como los dedicados a Chopin o Debussy. En 1960 publica Tientos (ensayos de estética musical ) en la UNAM. Entre sus transcripciones de musica antigua y popular se cuentan 30 canciones de Lope Vega editadas por la Residencia en 1935, y el Cancionero Upsala, editado en México. Compuso entre otras Serenata para orquesta de cuerda (1942) y Concierto Grosso en homenaje a Juan Sebastian Bach, ultima composición.


Además de su familia directa, en la Residencia de Estudiantes custodian parte de su archivo formado por un rico epistolario internacional con músicos de su tiempo, representantes de la Institución Libre de Enseñanza e intelectuales gallegos, y  transcripciones de polifonía clásica y de su recogida de canciones extremeñas, asi como estudios inéditos sobre vihuelistas españoles del siglo XVI, y todo el material del Cancionero Gallego. También  hay manuscritos de la mayor parte de sus composiciones originales, entre ellas una inédita Oda a Don Quijote y transcripciones de músicas ajenas: Chávez, Stravinski, Falla, Nikolai  Rimsky-Korsakov, Rosa Garcia Ascot, Hay recortes de sus colaboraciones períodisticas de crítica musical desarrolladas en México, y un borrador de un libro sobre Falla.

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