Blog relacionado con la Coruña en particular y con Galicia en general abierto a todo el mundo pero en especial dedicado a todos esos gallegos que viven lejos de su tierra.
Modesto Brocos y Gómez (Santiago de Compostela, 9 de febrero de 1852- Rio de Janeiro 28 de noviembre de 1936) fue un pintor, grabador y escritor gallego y brasileño radicado en Brasil, definitivamente a partir 1890. Biografia: Era hermano del famoso escultor Isidoro Brocos y Gómez, que fue su primer profesor en la Academia de Bellas Artes de La Coruña. Terminados los estudios, a los diez y ocho años trato de ganarse la vida en Argentina, pero dos años más tarde se encontraba en Brasil, ilustrando el semanario O Mequetrefe, en Rio de Janeiro. Introdujo en el país la técnica de la xilografia, empleándola en sus ilustraciones. En 1875 se inscribió por libre en la Academia Imperial de Bellas Artes, donde fue alumno de Vitor Meireles y Zeferino da Costa. De genio inquieto, no llegó a quedarse dos años en Brasil, trasladándose a Paris e ingresando en la Escuela de Bellas Artes, donde tuvo como maestro al alemán Henri Lehmann. No soportó ese tipo de enseñanza, trasladándose a Madrid y luego de nuevo a Paris, para acabar en Roma donde conoció a su profesor y protector, el pintor Francisco Padilla. Durante cinco años frecuentó la Academia Chigi, hasta 1890. En esa época ya era un artista maduro, autor de excelentes obras y frecuentador del Salon parisiense. En su condición de pintor, ya completamente formado, retorna a Rio de Janeiro, con una invitación de Rodolfo Bernardelli, por entonces director de la Escola Nacional de Belas Artes, sucesora de la vieja Academia Imperial. Tras naturalizarse brasileño, lo que consiguió con mucha rapidez, fue nombrado profesor de dibujo anatómico en la Escola Nacional de Belas Artes, materia que enseño de 1891 a 1896. En muchos de sus trabajos como pintor y grabador retrató con realismo los tipos y las escenas brasileñas. Participó en diversos géneros de pintura y fue autor de varios libros, como A questäo do ensino de Bellas Artes (1915) e Retórica dos pintores (1933). En 1930 publicó Viaje a Marte, una novela de ciencia ficción. El libro, que describe con detalle la sociedad marciana, en una utopía socialista. Obras: El cuadro, A Redençäo de Cam en español, <<la Redención de Cam>> pertenece al Museo Nacional de Bellas Artes de Brasil. Está compuesto por cuatro personas de frente en una casa humilde, una señora negra de pie y con gesto de agradecimiento a los cielos por algún favor concedido, al lado de una joven mulata probablemente la hija, y de un joven blanco, probablemente el nieto. Simboliza, entre otras cosas , la inmigración en Brasil, posteriormente adoptada como ideal de formación nacional, propuesta por Joäo Baptista de Lacerda y presentada en Londres. Junto a la pintura aparecia la siguiente leyenda: Negro pasando al blanco, en la tercera generación, por efecto del cruzamiento de razas. El nombre es una referencia a Cam, personaje del Génesis, cuyo padre Noé, lo maldijo, lo que, según las teorias racistas de la época, habia condenado a los descendientes de Cam a ser de color negro y a la esclavitud. Mas Información
Biografia: Era hija de Jóse Babiano Rodríguez, coronel del ejército y de María del Carmen Clara Méndez-Núñez, hermana del célebre almirante Casto Méndez-Núñez. Siendo muy niña se trasladó a vivir a Pontevedra con sus padres al domicilio de su tia Soledad que residía en un magnífico palacete. Rodeada de un ambiente cultural y siendo partícipe de las múltiples reuniones y tertulias que se celebran en su hogar, a las que acudían los personajes más relevantes de la época en los ámbitos de la politica, cultura, etc, Carmen pronto destacó como una pintora con mucha proyección de futuro. Su talento fue fomentado por sus padres que le procuraron clases de pintura con el pintor catalán Ramón Vives, el cual se encontraba destinado en el Instituto de Pontevedra. Participó en varias exposiciones con éxito notable. Su obra destaca por su realismo, aunque carece de un estilo propio. Aparte del óleo se dedicó al dibujo, realizando espléndidos cuadros de la vida cotidiana que fueron publicados en algunas revistas. Fue colaboradora de la revista Ilustración Gallega y Asturiana. En 1883 se casó con el médico Victor Mendoza Muñoz en el que antepondria el apellido Mendoza al de Méndez-Núñez, por lo que en algunos circulos se la conoce como Carmen Babiano Mendoza. A partir de ese año abandonaria la pintura para dedicarse a las tareas de una ama de casa aunque su hogar seguiria abierto a lo más florido de la cultura pontevedresa. Por ese salón pasarón entre otros, el pintor Carlos Sobrino, la escritora Emilia Pardo Bazán, el músico Manuel Quiroga Losada, el arqueólogo Casto Sampedro o los hermanos Muruais. Murió dejando un legado artistico que consta de más de 100 obras pictóricas que hoy se conservan en el Museo de Pontevedra. Mas Información
Serafín Avendaño (Vigo, c, 1838-Valladolid, 1916) fue un pintor paisajista gallego, de transición entre el romanticismo y el impresionismo. Formado en el circulo de paisajistas de Haes en Madrid, vivió gran parte de su vida en Italia integrado en la escuela de Rivara, donde entablaria amistad con el compositor Giuseppe Verdi. Fue hijo del pedagogo Joaquín Avendaño. Biografia: Nacido en 1837 o 1838, según la fuente, fue alumno de Carlos Haes en la Real Academia de San Fernando, en Madrid, por la que fue pensionado en el extranjero, y posteriormente llegó a vivir en Génova, donde pintó abundante material del paisaje ligur y sus costumbres. Pintor paisajista, en la Exposición de Galicia de 1858 presentó una acuarela que tituló A niña tristura, por la que alcanzo una medalla de plata. En las de Madrid, celebradas en los años 1862, 1864 y 1866 obtuvo varios premios por sus paisajes entre ellos el titulado El otoño en Italia. A la edad de 79 años aquejado de arteriosclerosis, falleció en Valladolid en 1916. Era tio de Luis Romera Avendaño, subdirector de la revista Blanco y Negro.
Arturo Souto (Pontevedra, Galicia 4 de julio de 1902-Ciudad de México, 3 julio de 1964) fue un pintor e ilustrador español del siglo XX que desarrolló parte de su obra exiliado en México. Biografia: Hijo de Pilar Feijoo Freire y Alfredo Souto Cuero, magistrado y pintor, que fue su primer maestro. La profesión paterna le llevó a vivir su infancia en diferentes capitales españolas. Así, en Sevilla se formó en la Escuela Industrial de Artes y Oficios y de Bellas Artes (1916 e 1920) y cursó estudios de aparejador por consejo paterno. En 1922 ingresó en la Real Academia de San Fernando Madrid Tras un periodo decorando porcelanas, viaja a Paris en 1926 (capital que volverá a visitar en 1931 con una beca de la Diputación de Pontevedra). Además de participar en varias exposiciones recibe el encargo de pintar murales en el Circulo de las Artes de Lugo y colabora ilustrando novelas y en la revista Blanco y Negro. En 1931 se une al Manifiesto dirigido a la opinión pública y a los poderes oficiales y se identifica con la obra de Aurelio Arteta. Con "Los Ibericos", participo en las exposiciones de Copenhague en 1932 y Berlín en 1933 y en 1934 es becado para la Academia de España en Roma. En junio de 1936, se encuentra en Madrid cuando se produce la rebelión militar que provocaria la guerra civil española y se une a las actividades de la Alianza de Intelectuales Antifascistas en el departamento de propaganda republicana y colaborando como ilustrador en el Mono Azul, El Buque Rojo, Nueva Cultura, Hora de España o El Combatiente. En 1937 asiste al II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura que se celebra en Valencia, y poco después concurre al Pabellón Español de la Exposición Internacional de París de 1937. Formó parte de la caravana del exilio que partió desde Barcelona en 1939. De Burdeos viajó a la Habana, y tras un periplo por Nueva York, Los Ángeles y Filadelfia, en junio de 1942 se instaló en México. En ese pais continuó pintando además de ilustrador de obras como Presencia de Galicia en México, Teatro del Buscon, de Eduardo Dieste, o Pranto Matricial, de Paz Andrade, y colabora en revistas como Vieiros. De ese periodo se ha destacado un retrato del pintor y muralista Diego Rivera. En 1962 regresó a España y realizó sucesivas exposiciones en Vigo, Madrid, Bibao y Santiago de Compostela, con escaso reconocimiento. Desengañado, vuelve a México donde falleceria de un infarto el 3 de julio de 1964 a los 61 años de edad. En la Bienal de Pontevedra le dedicó una exposición antológica, que se repitio en Vigo en 1988. Etapas de su obra: A partir de un <<elegante y mundano>> modernismo decadentista, evolucionó hacia el estilo postimpresionista tan diferente como Pierre Bonnard o Toulouse-Lautrec. Tras una etapa de admiración por Giorgio Chirico y su <<escuola metafisica>>, el arte japonés o la pintura de Arteta y su <<épica melancólica>>. En México influido quizá por el muralismo indigenistas , volvió a los colores neutros y las figuras hieráticas. De su variada y abundante obra al óleo, pueden citarse Maternidad Campesina, Tres figuras clasicas, Los cuatro jinetes de la Apocalipsis , El caballo blanco, Cámara de tortura , Mujeres y cántaros, La dama del abanico, Las jovenes provincianas , Mujer con sombrero negro, La siesta, barca negra. Mas Información Mas Información
Fernando Álvarez Sotomayor (Ferrol, La Coruña; 25 de septiembre de 1875- Madrid 17 de marzo de 1960) fue un pintor gallego. Biografia: Nacido en una familia ferrolana el hermano mayor de su padre fue el general e inventor Fernando Álvarez de Sotomayor y Flores (1844-1912), estudió bachillerato en el Real Colegio Agustino de San Lorenzo del El Escorial. Intentó seguir varias carreras, dedicándose finalmente por completo a la pintura. Artista importante en los círculos de arte académico español de la primera mitad del siglo XX, llegó a ser director del Museo del Prado y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Como profesor, la influencia de Álvarez de Sotomayor fue fundamental en Chile adonde llegó en 1908 contratado como profesor de Colorido y Composición para la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile, institución de la que se convirtió en director. El Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, en su página dedicada al pintor, dice: "Su gestión marcó un hito en el desarrolo artístico y cultural del pais. Sotomayor, como se denominaba a si mismo el maestro, obtuvo una buena acogida en la Escuela chilena. A su estilo de enseñanza clásica y realista depurada, agregó la tendencia hispánica que desplazó al persistente influjo romántico francés que hasta ese momento imperaba en las artes nacionales. Dio énfasis a la composición y rescató el valor de los temas costumbristas tanto de su tierra natal como de Chile, característica que logro difundir ampliamente entre sus discipulos. Fue responsable de la formación de un numeroso grupo de artistas, catalogado históricamente bajo títulos diferentes de acuerdo a los acontecimientos de principios del siglo XX": Generación del Centenario, Generación del 13 (por la exposición de 1913 en la que sus alumnos dierón a conocer sus obras), "la Generación Sotomayor en honor al maestro y Generación Trágica, último debido al carácter bohemio de las vidas que muchos de los integrantes del grupo llevarón, artistas de notable talento pero con escasez de medios y de relajadas costumbres". Allí dejó una marca original favoreciendo los temas populares y la impronta hispánica en la citada generación de artistas chilenos. Encabezó el Museo del Prado en dos ocasiones: entre 1922 y 1931, y tras la Guerra Civil Española de 1939 hasta su muerte en 1960. En 2016 se publicarón sus extensas e inéditas Memorias, celosamente custodiadas por sus descendientes durante más de medio siglo. Mas Información
Manuel Abelenda Zapata (La Coruña, 2 de noviembre de 1889-20 de febrero de 1957), fue un pintor gallego. Biografia: Nacido en una familia humilde, se inició en trabajos artesanales antes de entregarse a la pintura. Los únicos estudios relacionados con este arte los hizó en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal a partir de 1903, en la que pronto destacó y obtuvo los modestos premios de la época. Con un complemento económico concedido por el Ayuntamiento de La Coruña y de la Diputación Provincial de La Coruña viaja en 1909 a Madrid, donde se integra en las enseñanzas del Circulo de Bellas Artes. En 1913 viajó a Roma para estudiar en la Academia de España, como bolsero de la Diputación, pero regreso a España al año siguiente. En 1923 se casó con Obdulia Freire Mariñas, una joven de Oleiros (Coruña), donde fijara su residencia hasta su muerte. Trayectoria: A partir de esos años realizó numerosas exposiciones en ciudades gallegas (La Coruña, Vigo, Ferrol y Santiago etc.), Madrid y Barcelona siendo considerado por la crítica de la época uno de los primeros intérpretes del paisaje gallego. Con otra bolsa de la Diputación Provincial de La Coruña viaja a Italia, Suiza y Francia en 1930. La Guerra Civil lo sorprendió en Madrid, donde se encontró opositando a una cátedra de profesor de dibujo y permaneció hasta 1939, cuando regresó a La Coruña. Continuó participando con éxito en exposiciones (Vigo, 1940; Madrid, 1941; Barcelona, 1942; Oporto, 1942; Bibao,1945 etc) y recibió la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1943, por su cuadro Mañana de octubre desde mi estudio. Fue nombrado académico de número de la Academia de Bellas Artes de La Coruña (1941) y académico correspondiente de la Real Academia Gallega (1946). En 1957 murió en su casa de Oleiros. Mas Información
José Villaverde Velo, (Santiago de Compostela, 1984-24 de Septiembre de 1936) fue un tallista de profesión y anarcosindicalista de Galicia. Secretario General de la Confederación Regional Galaica de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) entre 1931 y 1933. Biografía: Trabajó en sus primeros años como tallista de imágenes religiosas, estando presente desde joven en el movimiento sindical. Con 15 años participó en la Federación Local de Sociedades Obreras de Santiago, y con 21 presidió la Sociedad de Carpinteros y Ebanistas. Entre 1918 y 1930 vivió en Vigo donde intimó con Ricardo Mella. Convertido en carpintero de ribera, tuvo distintos cargos en la Unión General de Trabajadores (UGT). Después se vinculó con el semanario Solidaridad Obrera y en la consolidación del sindicato anarcosindicalista CNT en Vigo. Al tiempo dirigió el periódico !!Despertad!! y coincidió en el grupo libertario Solidaridad con Ángel Pestaña y Joan Peiró, partidario como él de un anarcosindicalismo moderado, lejos de las ideas más radicales de la Federación Anarquista Ibérica (FAI). En 1930 escribió el epilogo de la obra Problemas del Sindicalismo y del Anarquismo, del propio Peiró. También colaboró con los periódicos La Calle, el periodico de la CNT y Combate Sindicalista (Valencia). Creó junto con el patrón coruñés Manuel Montes, la Federación Nacional de la Industria Pesquera, y tras ser elegido director de Solidaridad en su edición en gallego, se traslado a vivir a La Coruña, Allí fue elegido Secretario general de la Confederación Regional Galaica (CRG) poco despues de proclamarse la Segunda Republica. Durante su mandato el número de afiliados de la CRG pasó de 13.00 a 33.000 afiliados. Fue depuesto en su cargo en 1933 por la oposición de la militancia más radical. En 1934, Ángel Pestaña intentó integrarlo en el Partido Sindicalista, pero se negó. Golpe de julio de 1936: Con el golpe de Estado de julio de 1936 que dio lugar a la Guerra Civil, Jose Villaverde fue detenido y encarcelado. En septiembre de 1936 fue fusilado al negarse a liderar los nuevos sindicatos falangistas. Mas Información Mas Información
