Blog relacionado con la Coruña en particular y con Galicia en general abierto a todo el mundo pero en especial dedicado a todos esos gallegos que viven lejos de su tierra.
Historia: Situada en una de las zonas más céntricas de la ciudad, esta biblioteca facilita el acceso a diferentes materiales, tanto bibliograficos como audiovisuales. Fundada el 23 de diciembre de 1845, la biblioteca nace a partir de los fondos procedentes de la desamortización de diversos conventos de la provincia de A Coruña, durante la Primera República. En un primer momento se instala en el edificio del Teatro Rosalía de Castro. En 1983 cambia su ubicación junto con el Archivo a un edificio en la calle Archer Milton Huntington, volviendo a su ubicación original en 1994, quedando asi separada del Archivo Provincial. En esa fecha, la biblioteca contaba aproxidamente con 74.000 ejemplares; en la actualidad hay cerca de 200.000. Además de la Biblioteca de la Diputación Provincial, la ciudad de A Coruña cuenta con las bibliotecas municipales, las universitarias, y la Biblioteca Pùblica del Estado "Miguel González Garcés". Así mismo la provincia cuenta con numerosas bibliotecas de diferentes municipios. Puede consultarse su localización y principales características en el Directorio de Bibliotecas Pùblicas de Galicia. Mas Información Mas Información Mas Información Mas Información
El Palacio de la Ópera de La Coruña es un edificio ubicado en la Glorieta de América de la ciudad herculina. Rebautizado de esa manera, era el antiguo palacio de congresos. La construcción de un nuevo centro de congresos y exposiciones en el complejo de El Puerto, Palexco, impulso la reforma de este edificio que es sede de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Esta situado junto al Parque de Santa Margarita. El Auditorio principal reúne unas extraordinarias condiciones técnicas y acústicas y dispone de asientos para 1729 personas. En el mismo recinto, el Palacio de la Ópera alberga una Sala de Camara, una Sala de Ponencias, una Sala VIP y un área de exposiciónes. Mas Información
Se conoce como Globo de Betanzos al aerostato de papel, no tripulado que se lanza en la ciudad gallega de Betanzos la noche del 16 al 17 de agosto de cada año, en honor a San Roque, patrón de la ciudad. Historia: La tradición de lanzar globos de papel en Betanzos tiene más de dos siglos de historia. El primer aerostato del que se tiene noticia se elevó el 29 de mayo de 1814, para conmemorar la onomástica del rey Fernando VII, que habia retornado a España pocos dias antes. Desde entonces existe constancia de la suelta de globos en acontecimientos señalados, tales como la promulgación de la Constitución española de 1837 o el matrimonio de Isabel II con Francisco de Asís. Paralelamente, y aunque se desconocen con precisión los años y la continuidad, el Ayuntamiento comenzó a incluir la elevación de uno o más globos en el programa de fiestas patronales en honor de San Roque. Así, consta la construcción de aerostatos con este fin en años como 1834, 1840, 1863 o 1865, realizados por artesanos como Manuel Ramos Casal o Juan Contas. Entre 1868 y 1871, el globo fue confeccionado por Luis Abella, que tambien se encargó de realizar el de 1876, mientras que el de 1872 corrió a cargo de Antonio Pedreira. Sin embargo, si un nombre aparece ligado al globo de Betanzos es el de Claudino Pita Pandelo, que realizó el globo en 1875 y de 1877 en adelante a el corresponde el actual diseño que año tras año continúan recreando sus descendientes hasta la actualidad, con el unico paréntesis de la Guerra Civil Española. Características: El Globo de Betanzos se realiza artesanalmente y, en su practica totalidad, con materiales tradicionales los dieciseis cuarterones que lo conforman son de papel de estraza, pegado con engrudo de harina de centeno y reforzado con cinta de algodón y están ilustrados con viñetas humorísticas realizadas por artistas locales. Tiene una altura maxima de 25 metros, un diametro máximo de 16 y una circunferencia máxima de algo más de 50 metros. Pesa (en vacio) unos 150 kilogramos, y es capaz de albergar hasta 2.300 m3 de aire, que se calienta mediante la quema de "pachuzos" (manojos de paja) y "chorizos" (bloques de papel apretado) impregnados en aceite. Es considerado el globo de papel más grande del mundo. El globo sale la noche del 16 al 17 de agosto, pero horas antes en la celebración de la Función del Voto los descendientes de don Claudino ofrecen a San Roque, patrono de la ciudad, papel, cuerda y paja en representación del aerostato. El Globo se lanza desde la Plaza del Campo (oficialmente Plaza de los Hermanos García Naveira) de Betanzos, empleando el campanario de la iglesia de Santo Domingo como plataforma para sustentarlo durante el inflado. Al espectáculo, que dura algo más de media hora asisten cada año decenas de miles de espectadores. Mas Información Mas Información
El Festival Internacional Celta de Ortigueira es un festival dedicado a la música folk de las regiones consideradas "celtas". Con 31 años de tradición se celebra cada verano durante cuatro dias (los segundos fines de semana de julio) en la villa de Ortigueira en la provincia de La Coruña. El escenario principal se situa en el puerto, y ha acogido actuaciones de grupos de música celta de gran nivel y fama internacional, como Alan Stivell o The Chieftains, entre muchos otros. Desde la edición del año 2000 en los alrededores del puerto se levanta un escenario más pequeño, el escenario Runas, donde se celebra un concurso con jurado entre grupos noveles cuyo premio al ganador es la actuación en el escenario principal en la edición del año siguiente. En la playa de Morouzos y en la arboleda de pinos se habilitan espacios de acampada para la gente que acude al festival. Esta considerado Fiesta de Interes Turístico Internacional y es uno de los mayores festivales en cuanto a número de asístentes de toda Europa, habiendo superado en ocasiones los 100.000 asistentes por edición.
La Ciudad de la Cultura de Galicia es un complejo arquitectónico, y cultural y de entretenimiento localizado en el monte Gaiás, en las proximidades de Santiago de Compostela. El complejo, paralizado definitivamente a finales de marzo de 2013, trataba de reconciliar el patrimonio con el conocimiento, investigación, creación y consumo cultural. Mas información Mas Información
Fernando Casado Arambillet (La Coruña, 20 de septiembre de 1917- Madrid 9 de Marzo de 1994), conocido artísticamente como Fernando Rey, fue un actor gallego de amplia trayectoria reconocido internacionalmente. Carrera: Fernando Rey estudió arquitectura pero el comienzo de la Guerra Civil Española truncó sus estudios. Era hijo del oficial de Artilleria Fernando Casado Veiga, republicano y ayudante de Azaña, que nada tuvo que ver con el coronel Segismundo Casado. Comienzos: En 1936 comenzó su carrera como actor haciendo de figurante, apareciendo en ocasiones en los créditos. Fue entonces cuando eligió su nombre artístico. Mantuvo su nombre pero adoptó el segundo apellido de su madre Sara Arambillet Rey. Durante la guerra civil lucho del lado republicano. Su padre, ya coronel, fue nombrado al final de la guerra Inspector General del Arma de Artilleria. Al acabar la guerra Fernando y su padre son hechos prisioneros por los nacionales. A Fernando lo internan en el campo de detención improvisado en Valencia, en el estadio de Mestalla. Mientras que su padre permaneció encarcelado durante años, el joven Fernando consiguió escapar de Mestalla, subir a un tren de mercancias y llegar a Madrid. Hacia 1940 se inició como actor de doblaje, despues de leer un anuncio en el que se buscaba una nueva voz para un actor igualmente nuevo, Tyrone Power. Su voz, considerada intensa y personal, fue también una de las primeras con las que contó Lawrence Olivier en español, quien llegó a felicitarle por su doblaje Hamlet (1946). En 1944 tuvo su primer papel hablado, el Duque de Alba en la pelicula Eugenia de Montijo, de José Lopez Rubio, protagonizada por Amparo Rivelles. En 1948 dio vida a Felipe el Hermoso en la pelicula Locura de Amor, dirigida por Juan de Orduña y junto Aurora Bautista y una debutante Sara Montiel. Este fue le comiezo de una prolífica carrera en cine, radio, teatro y televisión. Tambien actúo como doblador en la televisión española y llego a ser el narrador de importantes peliculas como Bienvenido, Mister Marshall, de Luis Garcia Berlanga (1953); Marcelino pan y vino, de Ladislao Vajda (1955) e incluso del Don Quijote que dirigio Orson Welles en 1969. De hecho participó en cuatro versiones diferentes de El Quijote en distintos papeles. Con Luis Buñuel: En 1960 se casó con la actriz argentina Mabel Karr, con quien tuvo en 1961 a su único hijo, Fernado Casado Campolongo. Sus trabajos con Luis Buñuel en los 60 y 70 le hicieron internacionalmente famoso; fue el primer actor internacional español. Intervino en Viridiana (1961) y protagonizó Tristana (1970) y El discreto encanto de la burguesía (1972) pelicula surrealista que recibió el Óscar a la mejor pelicula de habla no inglesa de ese año. El último éxito del tándem Rey-Buñuel fue Ese oscuro objeto del deseo (1977), candidata a otro Óscar a la mejor pelicula extranjera y al Globo de Oro en la misma categoria, aunque no gano ninguno de los dos. La voz de Fernando Rey fue doblada por Michel Piccoli. Desde entonces no dejaria de sumarse a proyectos cinematográficos rodados en Italia, Francia, Reino Unido o Estados Unidos. Carrera Internacional: Interpretó al villano Alain Charnier en The French Connection (1971), William Friedkin. Inicialmente Fredkin queriá a Francisco Rabal como Charnier, pero no conocia su nombre, sólo sabía que era un actor español. Rey fue contratado antes de queFriedkin lo viera. No hablaba francés, pero Friedkin supo que Rabal no hablaba francés ni inglés, por lo que decidió mantener a Fernando Rey. Esta pelicula protagonizada Gene Hackman ganó cinco premios Óscar. Posteriormente se rodó una secuela de notable calidad, French Connection II, que algunos creen comparable o casi superior a su predecesora. La dirigió John Frankenheimer y volvió a contar con Gene Hackman y el actor español. Se barajó el nombre de Fernando Rey para un papel secundario en El Padrino II, que finalmente no interpretó, pero en 1977 encarnó al Rey Gaspar en la serie Jesús de Nazareth, que dirigió y produjo Franco Zeffirelli con un reparto estelar: Lawrence Olivier, James Mason, Anne Bancroft, Claudia Cardinale... Encarnó al padre de Geraldine Chaplin en Elisa vida mía, de Carlos Saura. Tambien participó en Siete bellezas, de Lina Wertmuller (pelicula nominada a cuatro Óscars), en El gran atasco, de Luigi Comencini y en Quinteto, de Robert Altman. En Bearn o La sala de las muñecas (Jaime Chavarri, 1983) interpretó a un aristócrata en decadencia y compartio cartel con Amparo Soler Leal y Angela Molina. Destacó igualmente en Padre Nuestro y Diario de invierno,ambas de Francisco Regueiro, asi como en Mi General (Jaime de Armiñan 1987), donde coincidió con Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez y Hector Alterio, entre otros. Fueron más breves sus cometidos en El bosque animado (Jóse Luis Cuerda 1987), El aire de un crimen (Antonio Isasi-Isasmendi 1988) y 1492: La conquista del paraíso (Ridley Scott 1992). Tambien tuvo una breve aparición en la tercera temporada de la serie Los Ladrones van a la oficina. Uno de sus últimos grandes papeles fue El Quijote de Miguel de Cervantes, adaptación dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón para Televisión Española, que alcanzó notable éxito y supuso a su edad un encomiable esfuerzo moral, mental y fisico. Su última aparición cinematográfica en la pelicula de Jaime de Armiñan Al otro lado del túnel, resultó premonitoria. Honores y galardones: Durante los 80 y 90, Fernando Rey fue premiado en el Festival de Cine de San Sebastian y en el de Cannes y obtuvo la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, además de un Premio Goya al mejor actor. Fue presidente de dicha academia desde 1992 hasta su muerte dos años despúes. Fernando Rey murio victima del cancer en 1994 Mas Información
Enrique Muiño (Laracha, 5 de junio de 1881-Buenos Aires 24 de Mayo de 1956) fue un actor clásico de teatro y cine hispano-argentino, que aparecio en filmes entre 1913 y su fallecimiento en 1956. Biografia: Nacido en Laracha provincia de La Coruña. Emigra con sus padres siendo un niño a Buenos Aires (Argentina). Comenzo a trabajar a los doce años de edad. Cuando le comunico a su padre que queria ser actor, éste lo obligó a ingresar en la Armada. Hizo un pequeño debut profesional (aunque sin cobrar un duro) en 1898 (a los 17 años), con la compañia tetral de Jerónimo Podestá. Cuando terminó la milicia (en 1902), se convirtió en actor a tiempo completo. Al principio trabajaba en papeles poco importantes. Más tarde formó dúo con su amigo Elías Alippi (1883-1942). Tuvo mucho éxito en el teatro El Nacional en obras teatrales como Así es la vida, Triple seco y San Antonio de los Cobres. En 1922 (a los 41 años) realizó una gira teatral por su natal, Galicia, con la compañia Muiño-Alippi. También realizaron presentaciones en Madrid, Barcelona, Valencia, San Sebastian y Bilbao. Recibió un homenaje en su pueblo natal (Laracha) y en el Centro Gallego de Madrid.
Comenzó una carrera en la industria cinematográfica de Argentina. Intervino en peliculas como La guerra gaucha, El cura gaucho, Su mejor alumno, etc, y en obras teatrales como Así es la vida. Hizo más de 20 filmes en Argentina y en Estados Unidos con roles protagónicos como en El abuelo, junto a Mecha Ortiz. En el año 1941 recibió un Diploma de Honor en los premios Cóndor Académico (otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina) por su labor como mejor actor en la pelicula El cura gaucho. En 1941, Enrique Muiño con sus amigos el Flaco Alippi (quien fallecio el año siguiente en 1942), Francisco Petrone(1902-1967), Angel Magaña(1915-1982), Lucas Demare (1910-1981) y el productor Enrique Faustín fundaron la productora Artistas Argentinos Asociados.
En 1944 recibió otro premio por Su mejor alumno, una biografia novelada del presidente Sarmiento y la relación con su hijo Dominguito. Vivió en el barrio San Cristobal, en la calle Carlos Calvo 2281 (casi esquina con Pichincha). En los últimos años de su vida cultivó también la pintura . Hizo estudios particulares con el pintor Fernando Fader, exponiendo en la galeria Witcomb de Buenos Aires (en calle Florída 364) Mas Información Mas Información
