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Se conoce como Globo de Betanzos al aerostato de papel, no tripulado que se lanza en la ciudad gallega de Betanzos la noche del 16 al 17 de agosto de cada año, en honor a San Roque, patrón de la ciudad. Historia: La tradición de lanzar globos de papel en Betanzos tiene más de dos siglos de historia. El primer aerostato del que se tiene noticia se elevó el 29 de mayo de 1814, para conmemorar la onomástica del rey Fernando VII, que habia retornado a España pocos dias antes. Desde entonces existe constancia de la suelta de globos en acontecimientos señalados, tales como la promulgación de la Constitución española de 1837 o el matrimonio de Isabel II con Francisco de Asís. Paralelamente, y aunque se desconocen con precisión los años y la continuidad, el Ayuntamiento comenzó a incluir la elevación de uno o más globos en el programa de fiestas patronales en honor de San Roque. Así, consta la construcción de aerostatos con este fin en años como 1834, 1840, 1863 o 1865, realizados por artesanos como Manuel Ramos Casal o Juan Contas. Entre 1868 y 1871, el globo fue confeccionado por Luis Abella, que tambien se encargó de realizar el de 1876, mientras que el de 1872 corrió a cargo de Antonio Pedreira. Sin embargo, si un nombre aparece ligado al globo de Betanzos es el de Claudino Pita Pandelo, que realizó el globo en 1875 y de 1877 en adelante a el corresponde el actual diseño que año tras año continúan recreando sus descendientes hasta la actualidad, con el unico paréntesis de la Guerra Civil Española. Características: El Globo de Betanzos se realiza artesanalmente y, en su practica totalidad, con materiales tradicionales los dieciseis cuarterones que lo conforman son de papel de estraza, pegado con engrudo de harina de centeno y reforzado con cinta de algodón y están ilustrados con viñetas humorísticas realizadas por artistas locales. Tiene una altura maxima de 25 metros, un diametro máximo de 16 y una circunferencia máxima de algo más de 50 metros. Pesa (en vacio) unos 150 kilogramos, y es capaz de albergar hasta 2.300 m3 de aire, que se calienta mediante la quema de "pachuzos" (manojos de paja) y "chorizos" (bloques de papel apretado) impregnados en aceite. Es considerado el globo de papel más grande del mundo. El globo sale la noche del 16 al 17 de agosto, pero horas antes en la celebración de la Función del Voto los descendientes de don Claudino ofrecen a San Roque, patrono de la ciudad, papel, cuerda y paja en representación del aerostato. El Globo se lanza desde la Plaza del Campo (oficialmente Plaza de los Hermanos García Naveira) de Betanzos, empleando el campanario de la iglesia de Santo Domingo como plataforma para sustentarlo durante el inflado. Al espectáculo, que dura algo más de media hora asisten cada año decenas de miles de espectadores. Mas Información Mas Información
El Festival Internacional Celta de Ortigueira es un festival dedicado a la música folk de las regiones consideradas "celtas". Con 31 años de tradición se celebra cada verano durante cuatro dias (los segundos fines de semana de julio) en la villa de Ortigueira en la provincia de La Coruña. El escenario principal se situa en el puerto, y ha acogido actuaciones de grupos de música celta de gran nivel y fama internacional, como Alan Stivell o The Chieftains, entre muchos otros. Desde la edición del año 2000 en los alrededores del puerto se levanta un escenario más pequeño, el escenario Runas, donde se celebra un concurso con jurado entre grupos noveles cuyo premio al ganador es la actuación en el escenario principal en la edición del año siguiente. En la playa de Morouzos y en la arboleda de pinos se habilitan espacios de acampada para la gente que acude al festival. Esta considerado Fiesta de Interes Turístico Internacional y es uno de los mayores festivales en cuanto a número de asístentes de toda Europa, habiendo superado en ocasiones los 100.000 asistentes por edición.
La Ciudad de la Cultura de Galicia es un complejo arquitectónico, y cultural y de entretenimiento localizado en el monte Gaiás, en las proximidades de Santiago de Compostela. El complejo, paralizado definitivamente a finales de marzo de 2013, trataba de reconciliar el patrimonio con el conocimiento, investigación, creación y consumo cultural. Mas información Mas Información
Fernando Casado Arambillet (La Coruña, 20 de septiembre de 1917- Madrid 9 de Marzo de 1994), conocido artísticamente como Fernando Rey, fue un actor gallego de amplia trayectoria reconocido internacionalmente. Carrera: Fernando Rey estudió arquitectura pero el comienzo de la Guerra Civil Española truncó sus estudios. Era hijo del oficial de Artilleria Fernando Casado Veiga, republicano y ayudante de Azaña, que nada tuvo que ver con el coronel Segismundo Casado. Comienzos: En 1936 comenzó su carrera como actor haciendo de figurante, apareciendo en ocasiones en los créditos. Fue entonces cuando eligió su nombre artístico. Mantuvo su nombre pero adoptó el segundo apellido de su madre Sara Arambillet Rey. Durante la guerra civil lucho del lado republicano. Su padre, ya coronel, fue nombrado al final de la guerra Inspector General del Arma de Artilleria. Al acabar la guerra Fernando y su padre son hechos prisioneros por los nacionales. A Fernando lo internan en el campo de detención improvisado en Valencia, en el estadio de Mestalla. Mientras que su padre permaneció encarcelado durante años, el joven Fernando consiguió escapar de Mestalla, subir a un tren de mercancias y llegar a Madrid. Hacia 1940 se inició como actor de doblaje, despues de leer un anuncio en el que se buscaba una nueva voz para un actor igualmente nuevo, Tyrone Power. Su voz, considerada intensa y personal, fue también una de las primeras con las que contó Lawrence Olivier en español, quien llegó a felicitarle por su doblaje Hamlet (1946). En 1944 tuvo su primer papel hablado, el Duque de Alba en la pelicula Eugenia de Montijo, de José Lopez Rubio, protagonizada por Amparo Rivelles. En 1948 dio vida a Felipe el Hermoso en la pelicula Locura de Amor, dirigida por Juan de Orduña y junto Aurora Bautista y una debutante Sara Montiel. Este fue le comiezo de una prolífica carrera en cine, radio, teatro y televisión. Tambien actúo como doblador en la televisión española y llego a ser el narrador de importantes peliculas como Bienvenido, Mister Marshall, de Luis Garcia Berlanga (1953); Marcelino pan y vino, de Ladislao Vajda (1955) e incluso del Don Quijote que dirigio Orson Welles en 1969. De hecho participó en cuatro versiones diferentes de El Quijote en distintos papeles. Con Luis Buñuel: En 1960 se casó con la actriz argentina Mabel Karr, con quien tuvo en 1961 a su único hijo, Fernado Casado Campolongo. Sus trabajos con Luis Buñuel en los 60 y 70 le hicieron internacionalmente famoso; fue el primer actor internacional español. Intervino en Viridiana (1961) y protagonizó Tristana (1970) y El discreto encanto de la burguesía (1972) pelicula surrealista que recibió el Óscar a la mejor pelicula de habla no inglesa de ese año. El último éxito del tándem Rey-Buñuel fue Ese oscuro objeto del deseo (1977), candidata a otro Óscar a la mejor pelicula extranjera y al Globo de Oro en la misma categoria, aunque no gano ninguno de los dos. La voz de Fernando Rey fue doblada por Michel Piccoli. Desde entonces no dejaria de sumarse a proyectos cinematográficos rodados en Italia, Francia, Reino Unido o Estados Unidos. Carrera Internacional: Interpretó al villano Alain Charnier en The French Connection (1971), William Friedkin. Inicialmente Fredkin queriá a Francisco Rabal como Charnier, pero no conocia su nombre, sólo sabía que era un actor español. Rey fue contratado antes de queFriedkin lo viera. No hablaba francés, pero Friedkin supo que Rabal no hablaba francés ni inglés, por lo que decidió mantener a Fernando Rey. Esta pelicula protagonizada Gene Hackman ganó cinco premios Óscar. Posteriormente se rodó una secuela de notable calidad, French Connection II, que algunos creen comparable o casi superior a su predecesora. La dirigió John Frankenheimer y volvió a contar con Gene Hackman y el actor español. Se barajó el nombre de Fernando Rey para un papel secundario en El Padrino II, que finalmente no interpretó, pero en 1977 encarnó al Rey Gaspar en la serie Jesús de Nazareth, que dirigió y produjo Franco Zeffirelli con un reparto estelar: Lawrence Olivier, James Mason, Anne Bancroft, Claudia Cardinale... Encarnó al padre de Geraldine Chaplin en Elisa vida mía, de Carlos Saura. Tambien participó en Siete bellezas, de Lina Wertmuller (pelicula nominada a cuatro Óscars), en El gran atasco, de Luigi Comencini y en Quinteto, de Robert Altman. En Bearn o La sala de las muñecas (Jaime Chavarri, 1983) interpretó a un aristócrata en decadencia y compartio cartel con Amparo Soler Leal y Angela Molina. Destacó igualmente en Padre Nuestro y Diario de invierno,ambas de Francisco Regueiro, asi como en Mi General (Jaime de Armiñan 1987), donde coincidió con Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez y Hector Alterio, entre otros. Fueron más breves sus cometidos en El bosque animado (Jóse Luis Cuerda 1987), El aire de un crimen (Antonio Isasi-Isasmendi 1988) y 1492: La conquista del paraíso (Ridley Scott 1992). Tambien tuvo una breve aparición en la tercera temporada de la serie Los Ladrones van a la oficina. Uno de sus últimos grandes papeles fue El Quijote de Miguel de Cervantes, adaptación dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón para Televisión Española, que alcanzó notable éxito y supuso a su edad un encomiable esfuerzo moral, mental y fisico. Su última aparición cinematográfica en la pelicula de Jaime de Armiñan Al otro lado del túnel, resultó premonitoria. Honores y galardones: Durante los 80 y 90, Fernando Rey fue premiado en el Festival de Cine de San Sebastian y en el de Cannes y obtuvo la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, además de un Premio Goya al mejor actor. Fue presidente de dicha academia desde 1992 hasta su muerte dos años despúes. Fernando Rey murio victima del cancer en 1994 Mas Información
Enrique Muiño (Laracha, 5 de junio de 1881-Buenos Aires 24 de Mayo de 1956) fue un actor clásico de teatro y cine hispano-argentino, que aparecio en filmes entre 1913 y su fallecimiento en 1956. Biografia: Nacido en Laracha provincia de La Coruña. Emigra con sus padres siendo un niño a Buenos Aires (Argentina). Comenzo a trabajar a los doce años de edad. Cuando le comunico a su padre que queria ser actor, éste lo obligó a ingresar en la Armada. Hizo un pequeño debut profesional (aunque sin cobrar un duro) en 1898 (a los 17 años), con la compañia tetral de Jerónimo Podestá. Cuando terminó la milicia (en 1902), se convirtió en actor a tiempo completo. Al principio trabajaba en papeles poco importantes. Más tarde formó dúo con su amigo Elías Alippi (1883-1942). Tuvo mucho éxito en el teatro El Nacional en obras teatrales como Así es la vida, Triple seco y San Antonio de los Cobres. En 1922 (a los 41 años) realizó una gira teatral por su natal, Galicia, con la compañia Muiño-Alippi. También realizaron presentaciones en Madrid, Barcelona, Valencia, San Sebastian y Bilbao. Recibió un homenaje en su pueblo natal (Laracha) y en el Centro Gallego de Madrid.
Comenzó una carrera en la industria cinematográfica de Argentina. Intervino en peliculas como La guerra gaucha, El cura gaucho, Su mejor alumno, etc, y en obras teatrales como Así es la vida. Hizo más de 20 filmes en Argentina y en Estados Unidos con roles protagónicos como en El abuelo, junto a Mecha Ortiz. En el año 1941 recibió un Diploma de Honor en los premios Cóndor Académico (otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina) por su labor como mejor actor en la pelicula El cura gaucho. En 1941, Enrique Muiño con sus amigos el Flaco Alippi (quien fallecio el año siguiente en 1942), Francisco Petrone(1902-1967), Angel Magaña(1915-1982), Lucas Demare (1910-1981) y el productor Enrique Faustín fundaron la productora Artistas Argentinos Asociados.
En 1944 recibió otro premio por Su mejor alumno, una biografia novelada del presidente Sarmiento y la relación con su hijo Dominguito. Vivió en el barrio San Cristobal, en la calle Carlos Calvo 2281 (casi esquina con Pichincha). En los últimos años de su vida cultivó también la pintura . Hizo estudios particulares con el pintor Fernando Fader, exponiendo en la galeria Witcomb de Buenos Aires (en calle Florída 364) Mas Información Mas Información
Maria Victoria Casares Pérez (La Coruña 21 de noviembre de 1922 - Alloue, Francia 22 de Noviembre de 1996) fue una actriz gallega de teatro y cine que triunfó en el exilio en Francia, donde residia por ser hija de Santiago Casares Quiroga que habia sido Ministro y Jefe de Gobierno de la Republica bajo la presidencia de Manuel Azaña. Considerada francesa por los franceses que escriben su nombre Maria Casarés, integro junto a Edwige Feuillere y Madeleine Renaud el grupo de trágicas francesas más notable de su generación. Trayectoria: En 1939, poco antes del final de la Guerra Civil, acompaño a su padre al exilio en Francia. Estudió interpretación en el Conservatorio de París en el que habia conseguido entrar en 1941 a pesar de sus dificultades con el idioma. El primer papel profesional que obtuvo fue en La Celestina. En octubre de 1943 representó con gran éxito la obra de Georges Neveux El viaje de Teseo. Al año siguiente conoció a Albert Camus, con quien mantuvo una relación sentimental hasta la muerte de este en 1960. Protagonizó varias obras escritas por Camus como El malentendido, El estado de sitio y Los justos y represento obras de Sartre, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Genet y Claudel, convirtiendose en musa del existencialismo francés. En 1949, entra en la Comédie Française y cinco años más tarde en el Teatro Nacional Popular (TNP), compañía pública con una fuerte preocupación social. Participo en la creación y potenciamiento del Festival de Aviñón. Maria Casares interpretó a Lady Macbeth, Maria Tudor, Ana Petrova, etc. En obras de Shakespeare, Victor Hugo y Anton Chejov, Ibsen, Eurípides, entre muchos otros. En el cine se inició en el clásico de Marcel Carné, Les enfants du paradis y poco después en 1944, protagoniza Las damas del Bosque de Boloña de Robert Bresson.
Jean Cocteau la dirigió en Orpheo (1950) y se hizo muy popular si bien en España fue silenciada. Hizo memorables trabajos junto a Gerard Phlipe, Jean Vilar y Jean Louis Barrault. En 1975 adquirió la nacionalidad francesa. En 1976 volvio a España para representar El adefesio de Rafael Alberti en Madrid y Barcelona. En 1989 consiguió el Premio Moliére a la mejor actriz de teatro y fue nominada a los César. Recibió del gobierno francés el Premio Nacional de Teatro y en España, la Medalla al Mérito de Bellas Artes. Obtuvo el Premio Segismundo de la Asocíación de Directores de España. Tambien se le concedió el titulo de hija predilecta de La Coruña y la medalla Castelao. En 1980 publico un libro de memorias, Residente privilegiada, titulo que alude a su estatus en la tarjeta de residencia original emitida por Francia. Fue condecorada con la Legión de honor francesa.
En 1996, Maria Casares aceptó que los premios de teatro de Galicia llevaran su nombre pero su muerte le impidió asistir a su primera edición. En 1978 se casó con el actor alsaciano "Daddy" Schlesser.
Antonio Casal Rivadulla Santiago de Compostela, 10 de junio de 1910 - Madrid 11 de febrero de 1974 fue un actor gallego. Biografia: Inició estudios de navegación marítima y de comercio en La Coruña. Sin embargo pronto abandona ambas carreras y se traslada a Madrid donde inicia su carrera artistica. Se incorpora a la Compañia teatral de Julia Lajos y más adelante en la de Társila Criado y Jesus Tordesillas. De ahí pasó sucesivamente a las compañias de Moreno Torroba y Maria Fernanda Ladrón de Guevara, con la que protagoniza La madre guapa. Debuta en el cine en 1941 con Polizón a bordo que recrea el ambiente de su tierra, y pronto se convierte en uno de los principales galanes del panorama español, protagonizando sobre todo películas cómicas, como El hombre que se quiso matar (1941), de Rafael Gil, Doce lunas de miel (1943), de Ladislao Vajda, La torre de los siete jorobados (1944), de Edgar Neville o El fantasma y Doña Juanita (1944), de Rafael Gil. Iniciada la década de los cincuenta prima su carrera sobre los escenarios y forma Compañia de Revista con Ángel de Andrés (1950-1957) y más tarde la suya propia. Tuvo exitos famosos como A lo loco de Jose Padilla, Las 4 copas (1951-1953), Los 4 besos o Entre pillos anda el juego. Prolonga una década su presencia en el género compartiendo escenario, entre otros con Tony Leblanc en Todos contra todos (1962) y con Juanito Navarro en !Quiero un bebe¡ (1965). A partir de los años 60 trabajó también en la dirección y producciónes teatrales para disfrutar de nuevo de gran popularidad gracias a las series de television española Palma y Don Jaime (1959), Plinio (1972) y Animales racionales (1972).
Su hija Maria Casal también se ha dedicado a la interpretación. Curiosidad: Este actor hizo ya hace unos años una pelicula muy famosa en su tiempo cuyo titulo era Camarote de Lujo algunas escenas de esta pelicula se rodaron en la estacion de Betanzos-Infesta donde por aquel entonces trabajaba mi abuelo Gregorio Ordás de La Fuente empleado de Renfe en esos años. Pues bien el conocio y vio a muchos actores de aquella pelicula el dia que rodaron dichas escenas.
