Antón Reixa (Vigo, 17 de abril de 1957) es un escritor, músico poeta, guionista, productor y director de cine español.
Vida: Nacido Antón Reixa Rodriguez, estudia bachillerato en el Colegio Labor. Mas tarde se traslada a la Universidad de Santiago de Compostela, donde estudia filología gallega y entra en contacto con las vanguardias literarias. En 1975 funda, junto con Alberto Avendaño, Manuel M. Ramón y Camilo Valdehorras, el Grupo de Comunicación Poética Rompente, con el que realiza algunas célebres representaciones como la que le lleva al Colegio Fingoy, en Lugo, en 1976, donde polemiza con algunos profesores y alumnos.
En esta etapa publica varias obras de poesía como el libro colectivo Silabario da turbina y As ladillas do travesti o a Dama que Fala.
Consigue una plaza como profesor de Lengua y Literatura Gallegas en Vigo, pero pronto abandona la docencia para embarcarse en un proyecto musical.
En 1982 funda, junto a Alberto Torrado y Javier Soto, el grupo Os Resentidos. Javier terminó abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón pone los textos y canta, mientras que los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones). Su canción más popular fue Fai un sol de carallo (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (Gasa 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año.
Coincidiendo con esta época realiza un célebre video de carácter vanguardista, Salvamento e socorrismo (1984), que está en la historia del audiovisual gallego como hito comparable con la obra de Xavier Villaverde, Veneno Puro del mismo año.
Inmerso en la movida madrileña también ha colaborado con el grupo Siniestro Total. Se cuenta la anécdota de que es él quien le regala su bateria a su amigo Julian Hernández, a condición de que forme un grupo. Es así como simplificando un poco, nace Maricruz Soriano y los que afinan el piano más tarde conocidos como Siniestro Total. Os Resentidos se separan en 1994.
Entonces se junta con Kaki Arkarazo(guitarrista y productor de NeguGorriak y los extintos M-ak) con el que forma el grupo Nación Reixa, 1995, al que se une Mikel Abrego (bateria de BAP y Negu Gorriak) en 1997. En 1999 lanza un disco en solitario ayudado por Kaki Arkarazo: Escarnio (El Europeo/Esan Ozenki-Gora Herriak).
Durante todo este tiempo Reixa también escribe teatro, realiza algunos célebres videos experimentales y programas de radio.
En 1998, estrena en la Televisión de Galicia (TVG), bajo su dirección, Mareas vivas, una serie ambientada en la Galicia marinera actual que batió records de audiencia en este canal autonómico.
Un año más tarde con parte del equipo de Mareas vivas, funda la productora Portozás Visión. Su proyecto más ambicioso hasta el momento es la adaptación al cine de la novela de Manuel Rivas, El lápiz del carpintero, protagonizada por María Adánez, Tristan Ulloa y Luis Tosar, realizada en el año 2002; a la que seguiría en 2007 Hotel Tívoli, con Luis Tosar de nuevo entre el reparto principal.
El 26 de abril del 2012 gana las elecciones de la SGAE, y el 8 de mayo es nombrado presidente de la entidad, con el respaldo mayoritario de la Junta Directiva. Actualmente también forma parte de los equipos directivos de la CISAC y la GESAC.
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Silvia Penide nacida en La Coruña en 1979, es una autora e intérprete de canciones. Cuenta con cinco trabajos discográficos, de estilo pop acústico.
Historia: Comenzó a tocar
la guitarra con 14 años, y enseguida comenzó a componer. En 1997 autoeditó su primera maqueta, Alicerce. Repitió el formato con Azul(1999) y Mundo de Cuerdas(2001). Silvia Penide es una autora e intérprete de canciones muy directas que conectan con el público y que empiezan a ver la luz en su primer LP "Kilometros" (2002), siguen madurando en "Invisible" (2005) y "Desafinante Crónica" (2007) que se cuela en diferentes programas de Radio3 o M80 entre otros.
Con continuos conciertos por toda la Península y en salas de países como Croacia, Italia Eslovenia, Portugal, o Alemania, el universo particular de Penide se nutre de un cada vez mayor número de seguidores fieles a su propuesta. El suyo es un pop contundente, lleno de matices y muy cuidado. Su LP "Las Erres Dobles" (2010) grabado con Juan de Dios Martín, productor entre otros de Marlango o Amaral, da un paso más allá consiguiendo colocar a Silvia en boca de muchos, sonando en programas como"21 dias" del canal Cuatro o con buenas críticas y menciones en publicaciones como Mondo Sonoro o Rolling Stone.
Es entonces además cuando empieza a tocar en teatros donde se define el sonido de su banda habiendo compartido cartel en diferentes eventos con artistas de la talla del Xoel Lopez, Annie B Sweet, Mercedes Peón, Felix Arias,...
Actualmente se encuentra promocionado "Animal de Compañia" (Reedicion 2014) álbum que reedita tras agotar varias ediciones vendidas.
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Cristina Pato (Orense, 1980) es una gaiteira y pianista española. Sacó a la venta su primer disco, titulado Tolemia (1999), a la edad de 18 años. Con ese álbum se convirtió en la primera mujer en grabar un disco en solitario como gaiteira en Galicia. Posteriormente ha publicado otros dos álbumes en solitario: Xilento (2001) y The Galician Connection (2010); y ha colaborado con artistas como Mutenrohi (su primera banda antes de dedicarse a su carrera en solitario ), The Chieftains, Chicago Symphony Orchestra, Hevia, Yo-Yo Ma, Silk Road Ensemble, Osvaldo Golijov o la Orquesta Sinfonica de Tenerife en más de veinte grabaciones como artista invitada.
Cristina Pato es Doctor Of Musical Arts por la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University (EEUU), donde estudió becada por la Fundación Barrié de la Maza. Doctorada con honores, la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University le concede la Edna Mason Scholarship y el premio Irene Alm Memorial Prize a la excelencia como investigadora e interprete.
Cristina Pato posee además la Titulación Superior de Piano, la Titulación Superior de Teoria de la Musica, Transporte y Acompañamiento y la Titulación Superior de Música de Camara, todas ellas por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Ademas ha realizado el Master en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona especializandose en Composición (música digital, electroacústica).
Ha dado más de cuatrocientos conciertos en España, India, Portugal, el Reino Unido (Celtic Connections, Glasgow ), Francia, Italia (Etnofestival, San Marino), Alemania (Ibero- Amerikanisches Institut, Berlin), Mexico (Palacio de Bellas Artes) o Estados Unidos (Carnegie Hall, Lincoln Center y el Metropolitan Museum); muchos de ellos grabados y emitidos por medios como la BBC, TVG, PBS o TVE y aclamados por medios gráficos como The New York Times, El Pais, La Voz de Galicia o The Scotsman.
Ha colaborado con el violonchelista Yo-Yo Ma en su disco Songs of Joy and Peace (2008) y en programas de televisión como Colbert Report (Comedy Central) o The Early Show (CBS). Como miembro del Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma ha tocado en el Carnegie Hall, el Hartman Center, de la ONU y en el Lincoln Center (PBS Live From Lincoln Center Series). También ha participado en los estrenos absolutos de varias obras sinfónicas como Rose of the Winds (2007) de Osvaldo Golijov, con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el Silk Road Ensemble.
Cristina Pato reside en la ciudad de Nueva York desde el año 2004.
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Carlos Nuñez (Vigo, Pontevedra el 16 de julio de 1971) es un músico gallego considerado como uno de los mejores gaiteros del mundo. Comenzó con las flautas y más adelante, a los ocho años, con la gaita gallega. A los trece años fue descubierto por The Chieftains, en el Auditorio de Castrelos, en Vigo, y comenzó su carrera en la música, que aún continua.
Núñez es considerado un erudito de la música celta. Sus investigaciones siguen básicamenta dos líneas relacionadas entre sí: el origen de la música celta y su fusión con las músicas del mundo actuales. Su interés por el tema le ha llevado a recorrer el globo y a relacionarse con músicos y artistas de los paises que ha visitado, para luego plasmar sus conocimientos y experiencias en su prolífica discografia.
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Anxo Lorenzo (n. 28 de diciembre de 1974) es un músico gaitero originario de Moaña, que es un municipio situado en la parte meridional de la comarca del Morrazo en la provincia gallega de Pontevedra, en el noroeste de España.
Comienza a tocar la flauta con tan solo 5 años y la gaita a los seis. Con ocho años ingresa en el Conservatorio Superior de Musica de Vigo donde recibe clases de solfeo armonía, piano y flauta barroca y gaita con Carlos Nuñez Muñoz, obteniendo buenas calificaciones. Tambien asiste a cursos de gaita con Antón Corral, Patrick Molard o Fred Morrison. Durante cinco años asiste al Taller de Instrumentos Populares Gallegos de la Universidad Popular de Vigo bajo la dirección de Antón Corral.
Desde los doce años colabora con grupos de música tradicional de Galicia como Xarabal, Duos Pontes, Semente Nova o Lembranzas Galegas, con los que realiza trabajos de investigación y recogida de música tradicional así como grabaciones conciertos y giras por España, Francia, Estados Unidos, Inglaterra e Irlanda.
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Carlos López García-Picos, nacido en Betanzos el 19 de octubre de 1922 y fallecido en Oleiros el 23 de diciembre de 2009, fue un compositor gallego, principal impulsor, socio y miembro de honor de la Asociación Galega de Compositores. Tuvo una especial relevancia en la diáspora gallega.
Vida: Carlos López García-Picos nació en la ciudad de Betanzos (La Coruña), será su padre José Antonio López Picos, quien le inicia en sus estudios musicales y en la interpretación del requinto(ya no le alcanzaban los dedos para tocar el clarinete) en una pequeña orquesta de seis instrumentos de viento con la cual recorría la comarca betanceira amenizando sus fiestas. Posteriormente, ingresa en la Banda Municipal de Betanzos, circunstancia que coincide con el inicio de la Guerra Civil, durante la cual su padre se vio obligado a emigrar a Argentina. También el se embarca hacia Argentina en febrero de 1940 donde inicia la que él mismo definió como "segunda etapa de su vida".
En 1946, aproximadamente se hace cargo de la dirección de la Coral Polifonica Os Rumorosos del Centro de Betanzos de Buenos Aires, cargo que desempeñó durante mas de treinta años. Paralelamente estudia armoniá con el profesor catalan Lorenzo Serrallach y composición con el maestro ruso Jacobo Ficher, alumno y traductor de algunos tratados de Rimsky-Korsakov.
En 1956, se estrena en el Teatro Colón de Buenos Aires el ballet ""La farsa de la búsqueda"", que compuso en colaboración con su compañero de estudios Emilio Terraza. El exito de este estreno les valió la obtención de una beca de la Embajada Cultural de Francia en Buenos Aires que le permitio embarcarse hacia Paris ese mismo año, iniciando una estancia intermitente en la capital francesa donde continúa su formación musical. Alli recibió clases de composición con Tony Aubin y Darius Milhaud en el Conservatorio Nacional de París y , simultaneamente, estudio orquestación con Pierre Wissmer y dirección de orquesta con Leon Barzin en la Scholla Cantorum.
De regreso a Buenos Aires, en 1964, ocupa varios cargos en la Asociación de Jóvenes Compositores de la Argentina y tras varios estrenos de obras de cámara compone la obra sinfónica ""Sindy"", estrenada en 1976 por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y que sera elegida para representar a Argentina en los Encuentros de Música Comteporánea de la UNESCO. Tambien es destacable el estreno de su obra ""Ra-ra"" por la misma orquesta y en el mismo escenario que cosecharia un notable éxito de crítica.
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Maria Dolores Casanova González(Castañeda, Arzúa, 24 de enero - Mera, Oleiros, 24 de septiembre de 2010), conocida como Ana Kiro era una cantante gallega.
Carrera: La carrera de Ana Kiro se inicia en Barcelona, dentro de la emigración gallega. Casada desde muy joven, también muy joven se separa y tiene que sacar adelante la economia familiar y a su hija. Prueba suerte en el mundo de la canción, que hasta aquel momento fue sólo una afición, y cosecha un moderado éxito hasta que ficha por la discográfica Belter. Hace entonces giras con cantantes de música ligera como Jose Guardiola, participa en distintos concursos de la canción y, luego trabaja como vocalista en un programa de Telvisión Española, Galas del Sábado, presentado por Joaquín Prat Y Laura Valenzuela. Ana Kiro posee una de las mas amplias carreras discográficas de Galicia, y actualmente ha alcanzado la cifra de 32 discos de larga duración editados, en donde siempre se ha nutrido de canciones populares del país y de las composiciones de diversos autores galllegos.
Ana Kiro ha labrado su éxito a base de ofrecer cientos de conciertos a lo largo de su dilatada trayectoria profesional. Hasta 1999, año en que dejo de ofrecer actuaciones en directo debido a problemas de estrés, esta cantante ofrecia una media de cien conciertos al año, lo que convirtieron a Ana Kiro en una clásica de las romerias y las fiestas de todo el país.
La musica de Ana Kiro está indisolublemente unida a las fiestas populares de Galicia. Todos los que acudieron alguna vez a una romeria o una verbena habrán escuchado la voz de esta artista, que ha ofrecido centenares de conciertos a lo largo de su dilatada trayectoria.
En 1969, estuvo a punto de ser la primera gallega en representar a TVE en Eurovisión al disputarse con Salomé quien interpretaria "Vivo Cantando"en el festival que se celebra en Madrid.
A comienzos de los setenta hace sus primeros viajes a Galicia y conoce al compositor Manuel Muñiz. Este adapta un tema popular y se lo cede a Ana Kiro para que lo interprete. Será el Galicia, terra meiga de 1973, que tiene que grabar en el sello Olimpo, dedicado a la música folclórica por estar en gallego. De este tema vende mas de 100.000 copias y permanece durante tres meses en la lista de ventas por delante de superventas de los setenta como Julio Iglesias. A partir de este tema continuó las colaboraciones con Muñiz y tambien con Xosé Luis Blanco Campaña como intérprete y compositor.
Galicia terra meiga le abre a Ana Kiro las puertas de la emigración y comienza a viajar a Suiza a Alemania, a Francia, y a partir de 1976 a America. A uno de los conciertos que dio en este continente asistieron 24.000 espectadores, rompiendo el récord de asistencia que de aquella tenía Manolo Escobar.
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