José Leyra Domínguez

José Leyra Domínguez  (Ferrol 6 de mayo de 1912 - Ferrol, 31 de diciembre de 1997) fue un escritor y pintor gallego.

José Leyva tuvo, en su  ciudad natal, una activa trayectoria en diversos terrenos del trabajo y de la cultura; como maestro, profesor mercantil y licenciado en Derecho; como escritor, periodista y conferenciante; y como prolífico pintor con una producción de alrededor de tres millares de obras. Fue miembro correspondiente de la Real Academia Gallega desde el año 1951 y miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora del Rosario desde el año 1978.

En lo que se refiere a lo escrito dejado por José Leyva, cumple decir que fue muy variado. Dos obras de interés son En torno a Pablo Iglesias (A Coruña 1995), una detallada biografia sobre el politico ferrolano y los acontecimientos politicos de su época, y Xacobe e Prisciliano (Vigo 1997), un estudio histórico sobre un controvertido personaje de la iglesia gallega.

Sus cuentos y narraciones cortas presentan unas historias que muestran una especial habilidad y conocimiento del país, casos de Unha man ao pe do cruceiro, A posada do Pote Grande, Gurgullos mareiros y A morte do boi. Dejó además inéditas varias obras como un trabajo autobiográfico titulado desenterrando recuerdos, El Papa Juan XXIII y el escultor Giacomo Manzú y una Historia de San Sadurniño 

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Laxeiro

José Otero Abeledo (Lalín, 1908 - Vigo, 21 de julio de 1996) conocido como Laxeiro, fue un pintor gallego. Su obra manifiesta un distanciamiento del naturalismo regionalista de  la época a través de la fusión entre modernidad y tradición y junto con Luis Seoane, Manuel Colmeiro, Carlos Maside y otros forma el grupo de los "renovadores" dentro de la vanguardia artistica gallega.

El grueso de su carrera artística lo desarrolló en Buenos Aires, Con la decadencia de la España franquista, vuelve en 1970, instalándose en Madrid, Lalín y Vigo, donde falleceá a los 88 años.

En 1981 se inaugura la Colección Laxeiro en Vigo, germen de lo que hoy es la Fundación que lleva su nombre.

Premios: Entre sus premios cabe destacar la Medalla de la Bienal de Pontevedra, la Medalla de Castelao de la Xunta de Galicia y la Medalla de Oro de  Vigo concedida por le Ayuntamiento de Vigo en 1990. En 1986 el concello de Lalín le otorga la medalla Hojas de Roble, en 1988 recibirá también el Pedron de Ouro de la Fundación de Rosalía de Castro.

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Antón Lamazares

Antón Lamazares (Lalín, Pontevedra, 1954) es un pintor gallego de la generación de los 80, al igual que Jóse Maria Sicilia, Miquel Barceló o Víctor Mira. En sus obras realizadas sobre madera y cartón crea,  un lenguaje propio a partir de la experimentación con barnices y otras materias. Su estilo evoluciona desde un inicial expresionismo lúdico, avanzando hacia el informalismo y la abstracción, con una deriva minimalista en su última etapa, donde acoge el diálogo entre alma y memoria, y también entre sensualidad y espiritualidad, onirismo y poesia. De amplia proyección internacional, sus piezas se han exhibido en numerosas ciudades de distintos continentes, y consta en los fondos de grandes centro de arte como el Museo Nacional Reina Sofia, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo , el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid o el Museo Marugame Hirai de Japón asi como en múltiples colecciones privadas y fundaciones. 

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Menchu Lamas

(Vigo Galicia, 7 de julio de 1954) 

Trayectoria: Estudió Diseño Gráfico en la Institución Artística de Enseñanza (IADE) de Madrid. Inicio su trayectoria en el Colectivo da Imaxe con Carlos Barride, Antón Patiño y Jorge Agra, debutando con una exposición colectiva en la Plaza de la Princesa de Vigo 1974. Entró en contacto con el grupo poético Rompente, con el que colaboró en dos libros de poemas. Fue fundadora del colectivo Atlántica en 1980, con Antón Patiño, Ánxel Huete, Guillerme Monroy y Román Pereiro. En 1982 realizó su primera exposición individual en la Galeria Buades de Madrid. En los años 80 participó en algunas de las muestras colectivas más importantes del arte español contemporáneo como 26 Pintores/13 Criticos, II Salón de los 16, "Bienal Nacional de Artes Plásticas", "Cinco nombres de mujer". Ha realizado múltiples exposiciones individuales en España, Alemania, Italia y Marruecos y participado en diversas muestras colectivas en distintos paises. 

Su obra ha evolucionado desde una primigenia iconografia de raíz autóctona y fuerte cromatismo a una sintetizacíon que dota a la superficie pictórica de un orden constructivo al que ajustan formas y siluetas a manera de signos, emparentadas con culturas exóticas y primitivas.

Sus obras están presentes en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Museo Reina Sofia en Madrid, y en colecciones como la Colección Abanca, Colección La Caixa de Arte Contemporaneo, Colección Afundación.

En 2018 su pintura O Pescador (El Pescador) (1983) formó parte de la exposición El Poder del arte organizada con motivo del 49 aniversario de la Constitución Española, las obras precedentes del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia se ubicaron en las sedes del Congreso de los Diputados y del Senado.

En el 1 de diciembre del 2018 ingresó en la Real Academia Gallega de Bellas Artes, tras ser elegida el 28 de mayo.

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Antonio Jaspe Moscoso

 Antonio Jaspe Moscoso (1856-1887) fue un pintor gallego.

Biografia: Habria nacido en 1856. Pintor natural de la ciudad gallega de La Coruña. fue discipulo de la Escuela Superior de Pintura, Escultura y Grabado y de Ignacio Suárez Llanos. En la Exposición Regional de Galicia celebrada en Santiago de Compostela en 1875 presentó  Dos retratos, Cinco bocetos, Una Concepción, Paisano gallego, Labradora, Hilandera, Retrato de Alfonso XII, Mujer pobre y Muchacha jugando; fue premiado con medalla de plata. En la de la Coruña de 1878 expuso varios lienzos, entre ellos La ramilletera y la plaza de toros. En las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1876, 1878, y 1881 presentó: Hilandera gallega, Un gaiteiro gallego, D. Juan de Austria, Vistas de la laguna, Gran canal, Astillero y Palacio de Otello en Venecia y una ciociara (estudio). En 1880 obtuvo plaza en la Escuela de Bellas Artes de Roma. En 1881 acompañó a la corte en su viaje a Galicia como corresponsal de la Ilustración Gallega y Asturiana. Fue autor de retratos del rey Alfonso XII y la reina María Cristina por cuyos trabajos obtuvo la cruz de Carlos III. Falleció en 1887, en <<Montrove>> (Coruña)

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Pablo Gallo (pintor)

Pablo Gallo (La Coruña 1975) es un pintor, ilustrador, videocreador y escritor gallego.

Nacido en La Coruña pero de ascendencia burgalesa, su padre es pintor aficionado. Comenzó sus estudios artísticos en su ciudad natal. en la Escuela de Arte Pablo Picaso. Posteriormente los amplió en Barcelona, en la Escuela de Arte Massana. a partir de 1995. fecha de su primera exposición individual, ha desarrollado una importante carrera tanto como pintor profesional, como promotor de libros ilustrados (en colaboración con importantes escritores), así como videocreadores. 

Se reconoce influido tanto por los grandes pintores del pasado (Durero, Velázquez, Rembrandt, Manet)) como por otros comtenporaneos (David Hockney, Edward Hopper, Buys), así como por los dibujantes de cómics (Robert Crumb, Moebius, Francisco Ibáñez).

Reside habitualmente en Bilbao y pasa largas temporadas en Porquera del Butron (Burgos).

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Francisco Dotras Lamberti

Francisco Dotras Lamberti (Vigo, 5 de octubre de 1921-La Coruña, 15 de septiembre de 2014) fue un diplomático, empresario, pintor, escritor y locutor.



Biografia: Nació en Vigo, aunque pasó parte de su vida en La Coruña, y siempre estuvo vinculado a la mar. Su familia de hecho, era propietaria de negocios de pesca, y él empezó a trabajar en una de sus industrias conserveras a los 16 años. Estudió en su ciudad de nacimiento Profesorado Mercantil e Ingenieria Técnica Industrial e hizo las prácticas de alférez en San Amaro (La Coruña), donde se casó con María de la Consolación Menenéndez Ponte, con la que tuvo cuatro hijos (Sonia, Leticia, Mónica y Virginia). Tuvo varios cargos en la Naviera Ponte Naya (propiedad de la familia de su esposa) que recibe su nombre del naviero Joaquín Ponte Naya.

En 1940 fue uno de los fundadores (junto con Francisco Otero Mariño) de la empresa Conservas Friscos, titulo que proviene de la contracción de ambos nombres.

·En 1962 gracias a su condición de consignatario y armador, fue nombrado cónsul honorario de Francia en España, cargo que ostentó hasta 1991, cuando lo ocupò su esposa hasta 1999, año que lo asumió el cargo su hija Mónica.

Francisco Dotras publicó diversos artículos tanto en la citada revista de la Asociación Gran Armada como en otros medios; en 1997, reunió una serie de escritos suyos en el libro El árbol, el hijo y esto.

Realizó diversas exposiciones de sus pinturas,  en las que ilustraba con acuarelas temas marítimos y campestres. A modo de ejemplo, donó al Museo Militar de La Coruña su cuadro María Pita. Otros cuadros suyos se  incluyerón en el Catálogo del Patrimonio Artístico de La Diputación de La Coruña.

Fallecimiento: El 15 de septiembre del 2014, a los 92 años de edad, falleció en La Coruña, según varios medios gallegos. Recibió diversos reconocimientos, entre los que destaca el de la embajada francesa en España.

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Lolita Díaz Baliño

María Dolores Baliño, más conocida por el hipocorístico de Lolita Díaz Baliño (La Coruña 6 de enero de 1905 - La Coruña 3 de noviembre de 1963) fue una pintora y profesora gallega, primera mujer miembro de la Real Academia Gallega de Bellas Artes, junto a Carmen Corredoýra. 

Trayectoria: Hija del ortigueirés Germám Díaz Teijeiro, dedicado a las obras públicas, y de la ferrolana Camila Melitona Baliño López, el primer contacto de Lolita Díaz con las artes no fue en la pintura, sino en la fotografia. Su presencia en el concurso organizado por la Sociedad Fotográfica de la Coruña le valió la medalla de plata del certamen. En 1925 comenzó a colaborar con sus dibujos en el numero 21 de la revista Mariñana. Sin embargo, esta colaboración fue casual, publicando solo otros dos dibujos más repartidos entre los numeros 22 y 23. Eran dibujos de influencia folclorista y que retrataban el universo femenino, aunque con reconocible estilo común con otros artistas coetáneos.

En 1926 participò colectivamente en la Exposición de Arte Gallego, también como pintora. La fecha inicialmente prevista para dar inicio al certamen era el 15 de julio de 1926; sin embargo, finalmente se inauguro el 21 de julio en el Colegio de San Clemente, que en 1909 ya había sido sede de la sección arqueológica en la Exposición Regional del mismo año. Estuvo abierta hasta el 15 de agosto.

Su paulatino acercamiento a los movimientos regionalista, a pesar de su educación y pensamiento conservadores, se materializó en la participación en manifestaciones como el homenaje tributado a la coral Cántigas de la Tierra, que llevó a cabo en el desaparecido Teatro Linares Rivas ( en actual nº 7 de los Cantones coruñeses, entre 1920 y 1940). Poco después, el ayuntamiento de Cesuras le encargó confeccionar un pergamino caligráfico por motivo de la visita del rey Alfonso XIII a finales del mes de septiembre . Sucesos como este dieron cuenta de su creciente consideración pública en su carrera artística.

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Isaac Díaz Pardo

Isaac Díaz Pardo (Santiago de Compostela, 22 de agosto de 1920-La Coruña, 5 de enero de 2012) fue un intelectual galleguista, pintor, ceramista, diseñador, editor y empresario español.

En 2009, recibió la Medalla de oro al Mérito en las Bellas Artes de España.

Biografia: Hijo del pintor y escenógrafo Camilo Díaz Baliño, en su casa tenían lugar reuniones diversas relacionadas con las Irmandades da Fala, de las que Díaz Baliño era miembro activo y en las que participan personalidades como Castelao, Vicente Risco, Otero Pedrayo, Ramón Cabanillas, Antón Villar Ponte, Eduardo Blanco Amor o Asorey.

Su padre fue fusilado por los sublevados al poco de comenzar la Guerra Civil Española, lo que hizó que Isaac tuviera que esconderse en un primer momento en casa de su tío Indalecio, en La Coruña, y luego trabajar como rotulista en la misma ciudad. Terminada la guerra obtuvo una bolsa de estudios de la Diputación Provincial de La Coruña, gracias a la cual cursó estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid,entre 1939 y 1942.

En 1945 se casa con Carme Arias Montero.

Paso luego a tener una plaza de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge de Barcelona y comenzó a exponer en España (La Coruña, Madrid, y Vigo) en el extranjero (Europa y América).

Abandonó después las artes plásticas, pasando a la cerámica y fundando con otros socios la fábrica de Cerámicas do Castro en el Castro de Samoedo (Sada), ensayando con materias primas usadas en las primitivas cerámicas de Sargadelos (en Cervo , creadas en el siglo XIX  por Antonio Raimundo Ibáñez y Valdés), consiguiendo cerámica de gran calidad.

En 1963 , constituyó en Argentina, junto a otros destacados galleguistas, como Luis Seoane, el Laboratorio de Formas, precursor de otras actividades industriales y culturales como la restauración de la producción de cerámica de Sargadelos en colaboración con Cerámicas do Castro (1963), el Museo Carlos Maside (1970), la Editorial Ediciós Do Castro (1963), el restaurado Seminario de Estados Galegos (1970), el Instituto Galego de Información etc. Fue la dirección y administracción del Grupo Sargadelos, su faceta más conocida y la que marcaría sus últimos años, constituyendo su último fracaso, ya que fue apartado de la dirección y de la administración del grupo.

Como escritor de ensayo y crítica destacan Xente do meu Rueiro, O ángulo de pedra, Galicia Hoy (junto con Luis Seoane), Paco Pixiñas (con Celso Emilio Ferreiro), El Marqués de Sargadelos, Castelao, etc, además de una gran cantidad de artículos periódicos, como La Voz de Galicia.

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Cándido Conde Dixon

Cándido Conde Dixon (Ferrol 1925-Palma de Mallorca 1997) fue un pintor y marino gallego, de la segunda mitad del siglo XX, instalado en Mallorca donde realizó una gran parte de su obra. Su dedicación principal fue el paisajismo, aunque también fue interesante retratista. Su primera obra conocida se realizó en Ferrol.

Cándido Conde Dixon pasó su primera infancia en Madrid, donde estudió en el Colegio del Pilar, y desde 1931 continuó sus estudios en Ferrol, ciudad departamental a la que fue destinado su padre, y en la que vivió en el barrio de la Magdalena. En 1937 su familia se trasladó a Valladolid, al incorporarse su padre, ya General Auditor, al nuevo Consejo Supremo de Justicia Militar. Al finalizar la Guerra Civil, en 1939, se trasladó a Madrid y en 1942 falleció su padre. cuando Cándido Conde Dixon solo tenía 17 años, lo que dejó una profunda y dolorosa huella.

Más Tarde volvió a Ferrol, en la década de los cincuenta, ya como marino, y fue en esta ciudad en la que se inició como pintor, junto a ilustres pintores ferrolanos.

Formación y Primeros trabajos: Su primer maestro fue José Gonzalez Collado destacado pintor ferrolano, que fue quien le ayudó a montar su primera exposición en el Ayuntamiento de Ferrol. Conde Dixon le consideraba "un gran maestro y un inolvidable compañero". Más tarde, después de un período de ausencia de Ferrol, por sus ocupaciones como marino, y habiéndose trasladado Gonzalez Collado a Madrid, Conde Dixon continuó su formación junto al pintor Ricardo Segura Torrella, la persona que Conde Dixon reconoce haber admirado de forma más abierta, y al que consideraba un gran dibujante y un pintor excelente, situado en primera fila de la pintura gallega. Él fue quien llevó al pintor y también marino Juan Garcés Espinosa, al estudio de Ricardo Segura, poniendolos en contacto . Todavía en Ferrol, recibió influencias de Valentin Castro y del gran paisajista Imeldo Corral.

Posteriormente, destinado ya en Cartagena, trabó relación con los pintores Enrique Navarro y Alonso Luzzy, a través de ellos recibió las enseñanzas de Vicente Ros, el gran pintor cartagenero. En Cartagena Conde Dixon inauguró, con una exposición propia, la Galeria de arte Zurbáran.

Una vez instalado en Mallorca, en lo que podemos considerar la etapa de madurez del artista, Conde Dixon trabó relación con Bernardino Celiá, un pintor paisajista muy cotizado en su tiempo, discipulo de Jose Ventosa, especializado en los paisajes de la costa norte mallorquina, a quien Conde Dixon acompañaba frecuentemente en sus excursiones pictóricas, y de quien aprendió a renovar los colores de su paleta, para poder captar la luz y la transparencia del aire de Mallorca.

Segunda Etapa: Su consolidación como pintor se produjo en la etapa pasada en la isla de Mallorca, donde se instaló en 1972, y vivió hasta su fallecimiento en 1997. Como el mismo señala, después de pasearse por el naturalismo, el expresionismo, el cubismo y el fauvismo, se instaló en el impresionismo, estilo que caracteriza la mayor parte de su obra.

Obra: Entre sus numerosisimas pinturas, muchas de ellas recogidas en el libro "Olas y óleos", puede citarse "Otoño en Sóller" , 1957, "Camarote a bordo", 1972 "Verano en Cala Deyá ", 1987 "Vista la Cartuja de Valdemosa" , 1987 o "Barranc Gorg Blau", 1989.

En su faceta de retratista, cabe destacar los retratos al óleo del Doctor Matas, Palma de Mallorca 1984, del Doctor Medina , Palma de Mallorca 1986, o del Doctor Alastuety Palma de Mallorca 1987, así como el de su prima "Tere", Madrid, 1959.

Producción del artista: El artista se catracteriza por su dedicación al paisajismo. En primer lugar a las marinas, pero también a las cañadas, los torrentes  y los puertos. Fue también un interesante retratista.

No apreciaba la participación en premios y concursos, pero realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas. Entre las exposiciones individuales se pueden citar las realizadas en Ferrol en los años 1958, 1961, y 1962. En Palma de Mallorca en los años 1971 y 1987, en las Galerias Costa Art Fama y L`Auba. En Sóller, entre 1971 y 1990, en la Galeria Mora. En Inca 1976. Y en Cala Dór, en la Galeria Santa María del Mar, en más de veinte ocasiones.

Participó en exposiciones colectivas en Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, Sarasota (Florida, Estados Unidos), Cartagena y Ferrol. Existen obras suyas en el Museo Naval de Madrid, en el Museo de Arte Contemporaneo de Porreras en la Colección Fomento del Turismo de Palma de Mallorca, en el Ayuntamiento de Sóller, en el Palacio Real de Tailandia y en numerosas colecciones privadas.



                                                                                               

Manuel Colmeiro Guimarás

Manuel Colmeiro Guimarás (Silleda, 7 de agosto de 1901 - Salvaterra de Miño, 1 de octubre 1990) 

Trayectoria: Emigró a Buenos Aires muy joven y en la capital Argentina supo combinar estudios pletóricos nocturnos con un trabajo en una fábrica de zapatos. Durante un año estudió en la Academia de Bellas Artes, que abandonó para formar un grupo de trabajo con pintores y escultores como Demetrio Urruchúa, Pompeyo Audivert y Plana Casas. Muchas de sus obras realizadas en esta etapa, de carácter expresionista, las destruyó antes de su regreso a Galicia en 1926.

Realizó su primera exposición en 1928 en los salones del Faro de Vigo en Vigo. La Diputación de Pontevedra le concedió una beca que le permitió viajar a Madrid y asistir a la Academia de San Fernando, aunque al parecer prefirió formarse por su cuenta visitando asiduamente el Museo del Prado. Ese mismo año se casó con Emilia González Colmeiro. En 1932 participó en una exposición sobre nuevos pintores gallegos en La Barraca de Federico Garcia Lorca.

Al estallar la Guerra Civil española se exilió en Argentina y residió en Buenos Aires hasta 1948. Durante estos años participó en el ámbito de los exiliados, relacionandose con Luis Seoane, Rafael Dieste y Rafael Alberti entre otros. En 1949 se trasladó a Paris, ciudad en la que vivió hasta 1989, cuando regreso a Galicia. Es considerado uno de los integrantes de la Escuela Española de Paris.

En los años 60 le llegó el reconocimiento masivo con exposiciones individuales en Londres, Paris y Madrid. La temática de su obra se centra en el paisaje y en la cultura popular gallega. Colmeiro, Seoane, Laxeiro, Arturo Souto y Maside integraron el grupo conocido como  Os Novos (Los jovenes), compuesto por pintores nacidos a principios del siglo XX, considerados continuadores del Grupo Nós y caracterizados por una obra de temática marcada por una galleguidad tamizada por la estetica  de las vanguardias (expresionismo,cubismo, y abstracto). Entre ellos Colmeiro destaca por su intimismo y el concepto lírico de los ambientes, siendo considerado el más tradicional del grupo.

Recibió varios premios a lo largo de su carrera artística: el "Premio de las Artes" de la Junta de Galicia (1987) y el "Premio Celanova, Casa de los Poetas" 1996.

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Antonio Caula Concejo

Antonio Caula Concejo (La Coruña 1847-?). Fue un pintor y aquarelista especializado en retratos y paisajes de puntos de vista de puertos y composiciones que incluyen varios navíos de la armada española.

Biografia: Comenzó su entrenamiento en las Escuelas de Bellas Artes de La Coruña y San Fernando de Madrid, fue discípulo T. Vidal y Juan Pérez Villaamil. Regularmente envió sus obras para competiciones y exposiciones, para los Bellas Artes Nacionales y Exposición Universal de Barcelona, en 1888 entre otros.

Trabajó como dibujante para la sección de ingenieros del Ministerio de Marina (1878-1888) y se hizó pintor curador y restaurador del Museo Naval (1908). Se especializó en retratos, haciendo varios de D. Alfonso XII, pero la mayor parte de su trabajó fue conectado al mar, con gran conocimiento reflejando los diferentes típos  de navíos de la armada española. Este tipo de pintura documental fue importante y característico registro histórico, estas vistas panorámicas que recogen varios navíos o una escuadra reunidos por ocasión de algún acto oficial o efemérides, del cual son paradigmáticos algunas pinturas de Antonio Caula y Concejo. Este artista pasó de estudios náuticos para pintura haciéndose un jinete del Rey Alfonso XII y llegó a ser condecorado con la Cruz del Mérito Naval.

Sus pinturas fueron exhibidas en la Nacional de Bellas Artes (1878) y en la Universal de Barcelona (1888). En el momento, parte de su trabajo puede ser visto en el Museo Naval de Madrid, en el Museo del Prado, en Senado o en la ciudad de Barcelona. Entre 1887 y 1889, de Caula grabó tres patentes (En el. 7403, En el. 8099 y En el. 10034) para su sistema de señalización náutica, para que los navíos pudieran comunicarse unos con los otros o con el continente, fuera de dia o de noche. El método fue basado en la atribución de tres algoritmos (1, 2 y 3) con muchas banderas de diferentes formas y colores. Esas patentes tuvierón vida corta, porque esas señales no eran corrientes o expiraron por no cumplir el proceso de implementación.

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Fernando Casás Estarque

Fernando Casás Estarque, más conocido como Fernando Casás es un artista plástico nacido en Gondomar (Pontevedra) en 1946.

Ha pasado gran parte de su vida en Brasil, donde ha desarrollado desde los años sesenta una obra innovadora y de corte conceptual, totalmente volcada hacia la naturaleza y el paso del tiempo sobre los materiales. Está considerado como uno de los precursores de los movimientos Arte y Naturaleza, que engloba el Land Art, Earth Works, Eco Art, etc.

Es profesor de Escultura en la Facultad de Bellas Artes del Campus de Pontevedra y en la Escola Superior Artística do Porto, en Portugal.

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Álvaro Caruncho

Álvaro  de la Iglesia Caruncho (La Coruña 23 de abril 1948 - 14 de noviembre del 2011)

Biografia: Álvaro de la Iglesia Caruncho nació en La Coruña el 23 de abril de 1948. Estudió en la Escuela de Artes Pablo Picasso de La Coruña, teniendo como maestro entre otros, a Mariano García Patiño. Publicó sus primeros dibujos en el año 1968 en "La Voz de Galicia", ilustrando unos artículos de Antonio Naveira. En el año 1969 inició su actividad como diseñador gráfico. Después de dirigir el departamento de Arte de una empresa de publicidad, abrió  un estudio con el grafista Alfonso Matarranz, siendo reconocida y premiada su labor en este campo en diversas ocasiones, hasta 1996 decidió dedicarse exclusivamente a la pintura. En 1972 comenzó a colaborar en el semanario de humor La Codorniz-la revista más audaz para el lector más inteligente-fundada por el escritor y dramaturgo Miguel Mihura, como una alternativa de humor a la nueva prensa de posguerra. En ella colaborarón escritores y dibujantes de la talla de Edgar Neville, Tono, Miguel Gila, Enrique Herreros, Abelenda, Chumy Chumez,  Mingote y Cebrián entre otros. Es en 1973 cuando realiza su primera exposición individual en la Galeria Richelieu de Madrid, participando y realizando entonces diversas muestras tanto en España (La Coruña, Vigo, Santiago, Pontevedra, Léon, Oviedo, Barcelona, Granada, Santander, Orense, Valencia, Alicante, Valladolid, Almeria) como en el extranjero (Venezuela, Portugal, Inglaterra, Italia, Austria, Holanda). En 1975 viaja a Grecia a recoger la medalla y placa de plata que obtiene en la "1 International Cartoon Exhibition of Atenas", publicandose dibujos suyos en diversos países del mundo como Grecia, Libano. Vuelve a exponer en 1977 en la galeria Ceibe de La Coruña, donde presenta su libro de humor ¡¡Por Narices!!que prologa el también pintor y humorista Alfonso Abelenda. En 1978 muestra su obra en Caracas y en 1979 expone individualmente en Vigo. Tras exponer en La Coruña 1982 participa en la Exposición - Homenaje  a Enrique Herreros en el Centro Cultural Conde- Duque de Madrid. En 1995 expone individualmente en la galería Rincón del Arte de La Coruña y en 1996 la Fundación Caixa Galicia organiza una exposición retrospectiva itinerante de su obra por las principales ciudades gallegas. Ese mismo año, participa  también en el "I Salon de Otoño de Pintura" de la Real Academia de Bellas Artes Nuestra Señora del Rosario de La Coruña. En 1999 lo hace en Vigo, en la exposición "Arte en el Deporte", que se realiza en el Museo de Arte Deportivo. Y es seleccionado para participar en la "II Bienale Internazionale dell Arte Contemporánea" de Florencia, Italia . En el año 2000 participa en diferentes muestras en ciudades como Santiago de Compostela, Valladolid. En el 2001 es invitado a exponer en Portugal en "Euroarte / Porto Capital Europeía da Cultura". En 2003 expone individualmente en la Casa de Galicia de Madrid, y en 2005 participa en muestras en ciudades como Almería o Ponte de Lima, (Portugal) En 2006 participa en la exposición "Cinco Maestros de la Pintura Gallega" que se realiza en el Museo Manuel Torres en Marín, Pontevedra. En el "II Encontro coa pintura e a poesía"en la Fundación Luis Seoane de La Coruña, así en la " 10th. International Fair Contemporary Art Innsbruck en Austria", y en la "Holland Art Fair 2006" . En 2007 lo hace, entre otras en la exposición "Creadores Contemporáneos" en el Palacio de Exposiciones de La Coruña, Palexco. En el 2008 bajo el titulo "5 creadores de los 70" expone en la Casa de las Artes de Vigo, y en la fundación MªJosé Jove de La Coruña en la muestra "80 obras de artistas coruñeses". En el 2009 lo hace en Achegarte! Que se realiza en el Palacio Municipal de Exposiciones Kiosko Alfonso de La Coruña, continuando hasta su más reciente participación en la muesta "5 creadores de los 70" en la Fundación Torrente Ballester de Santiago Ininterrumpidamente su actividad expositiva.

Falleció el 14 de noviembre de 2011 debido a complicaciones surgidas de una dolencia cardíaca y circulatoria.

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